![这就是戏剧 - [美] 罗伯特·科恩](https://static.book345.com/covers/s/9787301314760.jpg)
畅销40年、修订10次的经典之作。既是教科书、参考书，又是通识的文化经典，专业人士、学生、戏剧爱好者、有文化追求的普通读者都值得拥有。
享誉全球的戏剧百科全书。从戏剧的历史、现状、流派、未来趋势，到每个分工的具体运作，再到经典剧本解读、热门剧目介绍、业内大咖采访，全面且条理。
全方位戏剧大师的心血力作。集导演、剧作家、理论家、教育家身份与一身的科恩教授积数十年功力打造的戏剧读本，既有全球视野、理论野心，又有实践经验、操作细节，深入浅出，富有激情。
中文世界首次全本全彩版本，300多幅图片，装帧精美，阅读、收藏两相宜。
《这就是戏剧》是近40年来西方高等院校广泛使用的戏剧教材，是戏剧从业人员常备的参考书，也是戏剧爱好者们必读的通识经典。罗伯特·科恩凭借其丰富的创作经验、对戏剧的深刻理解和对世界各地戏剧历史和现况的细致考察，写成了这一戏剧经典读本，并持续追踪世界剧坛的新动态，将本书更新至第10版。
本书生动地展示了作为综合艺术的戏剧从理论到实践的各个方面：第一部分首先介绍了戏剧的基础元素和形式，为我们搭建了解戏剧的基本框架；第二部分以全球视野系统梳理了戏剧的起源、发展与流变，展示了不同国家和地区的代表性剧种，总结了现代戏剧的主要流派和当前戏剧的前沿趋势；第三部分则分别介绍演员、导演、剧作家、评论家、舞美设计与技术人员等各个戏剧分工的职责和技艺。同时，书中还穿插着经典剧本的解读、热门戏剧的制作分析和对大牌从业者的采访介绍，力图用这些实例揭开戏剧的神秘面纱，呈现行业内部的真实运作。另外，全书提供的300余张珍贵的彩色图片还原了那些激动人心的演出实况，让读者能身临其境感受剧场氛围。
罗伯特·科恩（Robert Cohen，1938— ），美国著名戏剧导演、剧作家、评论家、教育家，被誉为“行走的戏剧剧目大全与百科全书”，曾获波兰荣誉勋章、美国高等教育戏剧协会职业成就奖。他于1965年获得耶鲁大学戏剧学院导演艺术博士学位，同年创办加州大学尔湾分校戏剧系并担任系主任，现为该校荣誉教授。科恩曾导演过100多部经典和现代戏剧，包括《麦克白》《窈窕淑女》《俄克拉荷马！》《理发师陶德》，以及他自己翻译的《魔笛》《卡门》等。他著作等身，曾出版专著《表演第一课》《表演的力量》《让·吉罗杜：命运的三副面孔》等，以及多部他创作和翻译的戏剧剧本。科恩还在世界多所大学、剧院开设表演课程，他提出的“GOTE”表演体系已成为被广泛运用的舞台表演方法。
- 畅销40年经典教材，修订10次，涵盖戏剧历史、流派与前沿趋势。
- 全景解析戏剧运作，从剧本创作到演员表演、导演调度及舞美技术。
- 中文世界首次全本全彩版，含300余幅珍贵图片，还原剧场真实氛围。
- 戏剧专业学生、从业人员及渴望深入了解戏剧艺术的爱好者。
- 对西方戏剧史、经典剧本解读及行业幕后运作感兴趣的读者。
- 寻求高质量通识读物，希望提升艺术鉴赏力的普通文化读者。
- 本书内容详实厚重，建议结合目录按需阅读，不必强求一次性读完。
- 书中包含大量专业术语与历史背景，可配合图片辅助理解抽象概念。
- 注意区分不同流派的表演模式，如表现派与再现派的本质差异。
- 体系完整、翻译流畅，是公认的优质戏剧入门书与百科全书。
- 全彩印刷精美但书体厚重昂贵，部分读者认为内容略显繁杂。
- 兼具理论深度与实践细节，能激发读者对戏剧艺术的浓厚兴趣。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "这种能量之首就是演员和观众之间的默契。二者呼吸同样的空气，在同一个时间和空间里牵挂着舞台上同样的戏剧事件。有时候，他们之间的相互迷恋几乎是能触摸到的：观众的每一个反应——笑声、叹息声、掌声、喘气声或者鸦雀无声——都直接影响到每个演员的表演。现场戏剧演出——即使是自然主义戏剧——始终是舞台和观众席之间的双向交流。 现场戏剧在观众之间缔造的关系是它的第二个能量。观众独自或两三个人结伴来到剧场，很快就和陌生人一起融入了共同的经历：笑同样的笑话、同情同样的人物、了解同样的隐秘。电视剧不可能造成这种广义的共同反响，一则因为它的观众通常是个体的或小组的，再则，频繁的广告使观众不能全神贯注；这种反响也不能发"
- "所谓悲剧体验，说到底，离不开主人公的觉醒和他与命运的斗争，及其洗涤净化观众情感的效果；绝不可把悲剧的净化作用与悲伤和怜悯之类的感受混为一谈。因为悲剧既不是想让观众悲伤怜悯，也不是为了教他们多愁善感；悲剧要讲的是主人公如何以大无畏的人性力量去挑战更强大的、几乎是不可战胜的人生变数。虽然悲剧人物身上通常都有着这样或那样的缺点（事实上，古典戏剧理论尤其强调这一点，认为悲剧人物一定有性格瑕疵，或者至少是做事轻率的人），但是，他们在悲剧事件中始终是领头人，而不是献祭的牺牲。他们在剧情发展中起到领航的作用，随着情节展开，他们逐渐认清真相，将观众的情感和思索深深裹挟进来。 悲剧中的主角protagonist"
- "导演指导演员的方法是各种各样的，这方面个性比计划更说明问题。 一些导演是比较被动的，主要的作用是观察演员对角色的目的、行动、小动作做的决定，然后做出反应，调度完了就走人。相反地，有些雄辩多变的导演几近专制，他们对演员会哄骗、威吓、恳求、咆哮发怒，决定每个行动和人物的细节，把每次排练都变成表演班、团体治疗会议和宗教体验。两种方法都能产生戏剧的魔力，也都会绝对地失败，决定成败的关键因素是导演理念的内在力量和演员接受他的导演权威的意愿。 导演指导太少当然对演员无益，太多也会不好。被动导演的危险是不给演员足够的建设性建议反应，也不及时地肯定演员的表演。同样，极端积极的导演可能在热情的旋流里搞乱了演员自"
- "一出戏的节奏应该主要由它传送给观众的信息的质量和数量来决定，导演必须决定观众需要多少时间来吸收那些信息。当然，在一出闹剧里观众几乎不需要时间来合成信息，因此闹剧通常推进得很快，演员能发送多快信息就来得多快。然而一部心理剧就可以要求更慢的节奏来传送更深的对人物和问题的理解，当观众有机会将人物的生活和自己进行比较，把他们自己放在人物的境遇中，再来观察舞台上的戏剧行动时，同情就产生了，他们会陷入自省。同样，政治戏剧要求我们对我们的社会和我们的生活有一种批评性的质询，并以此作为我们对舞台上发生的事情的理解的一部分，这种形式也需要一定的时间来思考那些深刻的问题——戏剧演出的节奏必须给我们这个时间。"
- "塞缪尔·贝克特（1906-1989）是公认的荒诞派作家领袖，他摒弃了一切现实主义、浪漫主义、理性主义而创作毫无启发性，甚至最终令人费解的作品。贝克特在他早期的一部著作中讲：“艺术与清楚无关，艺术不涉及清楚，也无意弄清什么。”他的戏剧建立于这样一个命题之上，即人在所有重要事情上都是而且未来也将是无知的。 …… 很明显贝克特在这里描绘了人类境遇的范式：如同作为背景的植物的生命周期一样，人类也经历着衰微、希望和茫然。贝克特的语调奇特：人类彼此玩着令人着迷的文字游戏，他们唱歌、讲梦、活动身体、做杂耍动作，互相取乐。总之，他们在充分利用一个根本没有希望的处境。"
- "最后，我们把所有戏剧都当作一种娱乐，伟大的戏剧总是令人愉悦的，即使是悲剧也会带来快感。人们去看《哈姆雷特》不是为了自我惩罚，或是在绝望中不能自拔，相反，是为了尽情享受悲剧形式，为了体验剧中死亡结局带来的心灵的净化。哈姆雷特自己也知道悲剧表演带来的刺激： 哈姆雷特：他们是什么演员？ 罗森格兰兹：是些让你快乐的人，悲剧演员…… 所有戏剧都有的这种娱乐价值是什么？很明显娱乐意味着“消遣”，这让我们马上想到喜剧和闹剧的欢闹场面，的确，大部分与戏剧娱乐相关的文学作品都将注意力集中在贯穿喜剧历史的忸怩作态和插科打诨上。但娱乐（entertainment）的含义远远超出幽默的范围，它的另一含义是“引人注意的"
- "戏剧不仅仅是“剧”（play）还是“戏”（playing)；组成一出戏剧的不仅仅是剧本中的几“幕”（acts）还有“演出”（acting）。"
- "西方戏剧真正开始的那天，是当一个演员跨出歌队的行列，把一个未经绘制的面具戴在脸上，以此表示他将以角色的身份开始说话。"
