![文艺复兴 - [英]彼得·伯克](https://static.book345.com/covers/s/9787301303962.jpg)
书籍介绍
文艺复兴在人类文化史上一直保有不朽的地位。这一时期的杰出之士，从米开朗琪罗和达·芬奇，到但丁和蒙田，无不创作出了惊才绝艳的作品。这一“文化奇迹”究竟如何兴起，又如何走向消亡？
在本书中，文化史名家彼得·伯克凭借其渊博的学识和优美的文笔，对文艺复兴做了精彩介绍。
他有力地挑战了布克哈特等人的传统观点，即文艺复兴主要发生在意大利，是自觉发生的，并且与所谓“黑暗中世纪”截然断裂。相反，他强调了中世纪传统的“延续”，强调了古典形式和价值对意大利及欧洲其他地区新文化和社会背景的创造性适应过程。
作者
彼得·伯克（Peter Burke）
1937年出生，英国知名历史学家，新文化史的代表人物。现为剑桥大学文化史荣休教授，伊曼纽尔学院研究员。主要研究西方史学思想和欧洲文化史，尤以文艺复兴研究见称。他的著述颇丰，代表作有《意大利文艺复兴时期的文化和社会》《历史学与社会理论》《制造路易十四》《什么是文化史》等。
译者
张宏
山东滕州人，四川大学英语语言文学学士，重庆大学外国语言学及应用语言学硕士，2017—2018年英国伦敦大学学院古典系访问学者，现任重庆大学外国语学院讲师。主要研究领域为英语教学及西方古典学。主编及参编英语教材多部，如《希腊文明初探》（英文）。
AI导读
核心看点
- 本书作为欧美高校标准教材，历经七次修订，内容与时俱进，融入女性主义、艺术社会史等前沿议题，新增女艺术家及工艺作品，呈现完整文艺复兴面貌。
- 全书以瓦萨里《艺苑名人传》为框架，通过艺术家传记串联艺术发展脉络，讲解技法与风格，并穿插历史、宗教知识，行文如讲故事般浅显易懂，适合入门。
- 拥有800余幅专业调色的高清图片，包含场景图、复原图等，印刷质量极佳，直观还原历史情境，是极具视觉冲击力和参考价值的艺术史百科全书。
适合谁读
- 对意大利文艺复兴艺术感兴趣，希望系统了解绘画、雕塑、建筑发展脉络及艺术家生平，且无深厚专业背景的入门读者。
- 计划前往意大利旅行，希望提前储备背景知识，以便在实地参观博物馆、教堂时能更深入理解艺术品内涵与历史价值的游客。
- 艺术史专业学生或研究者，需要一本内容详实、逻辑严谨、符合学术规范且包含最新研究成果的标准教材作为学习参考或工具书查阅。
读前提醒
- 务必先深读序幕章节，厘清作者对自然主义与现实主义的严格界定，避免用现代概念误读文艺复兴时期追求理想美的艺术创作逻辑。
- 本书篇幅巨大且信息密度极高，建议配合图片仔细研读，切勿跳读；可将其作为工具书，在参观展览或旅行时按需检索特定艺术家或作品信息。
- 书中涉及大量历史背景与专业术语，阅读时若感吃力属正常现象，建议结合其他通俗读物辅助理解，切勿因术语生涩而放弃，坚持阅读方能获益。
读者共识
- 读者普遍赞誉其图片印刷质量顶尖，内容详实严谨，逻辑清晰，是无可挑剔的艺术史入门经典，虽厚重但极具收藏与参考价值。
- 部分读者反映书中风格描述生涩，专业词汇较多，阅读门槛较高，需耐心克服；但整体评价认为其客观中立，无意识形态包袱，值得精读。
- 强烈建议读者在实地参观意大利艺术遗迹后阅读此书，或先阅读此书再行实地探访，两者结合能带来截然不同的深刻体验与感悟。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "意大利艺术的母体即是意大利这片土地本身。其地貌的多样性使得一个只相当于美国加利福尼亚州大小的国家演变成了一个次大陆，孕育了无数令人惊叹的景观。阿尔卑斯山峦在盛夏依然白雪皑皑，碧绿的湖面将阳光反射到悬崖峭壁上。奇异的白云石危崖，肥沃的原野，杨树成行的溪流，温情的沙滩，被亚平宁山脉怀抱着的绿色山谷，广袤的牧场，群山环绕下波光粼粼的港湾，火山群岛，郁郁葱葱的森林，被侵蚀的沙漠，还有和缓的丘陵，这一切构成了意大利这片土地。自然元素的多样性和大小山脉的阻隔，使不同区域自成一统，造就了文艺复兴时期的多个创作中心，成就了意大利艺术丰富多元的特质。 然而，意大利所呈现的美丽并不都是大自然的恩赐。这个国家和它的"
- "在讨论艺术时，我们通常需要将“自然主义”（naturalism）和“现实主义”（realism）这两个词加以区分。自然主义是指试图模仿我们所看见的事物，而现实主义指的是对真实世界的非理想化的再现。现实主义在意大利文艺复兴艺术中并不那么普遍，因为赞助人1和画家对理想美的追求更有兴趣，因此就有了米开朗基罗的《大卫》或拉斐尔的《披纱巾的女子》（见图16.1、17.54）那样的作品。而在文艺复兴时期相对少见的现实主义作品，我们或许可以将马萨乔那幅描绘在冰冷的河边簌簌发抖地等待受洗的男子画像和费德·加利齐亚的《保罗·莫里贾肖像》（见图8.1、20.57）作为例子。在油彩被引人意大利之后，一些艺术家开始尝"
- "文艺复兴时期的人文主义者和学者一教师们对这些文献做了不遗余力的研究。他们在古代著作中所发现的“人性的尊严”和“批判性推理”对我们现在称之为意大利文艺复兴的艺术和社会变革起到了举足轻重的作用。当人文主义者对古代各个领域的知识都展现出兴趣之时，他们同时也决意要将自己所发现的古希腊罗马作者的思想与基督教的信仰加以调和。"
- "从中世纪后期开始，大多数城邦都变成了共和国。但在西北地区的伦巴第，有些城邦则是由各自的主教们统治着。在一般情况下，这些共和国都是商业城市，其政府由制造商、贸易商和银行家们占据支配地位。共和国之间还经常相互处于战争状态，甚至跟自己的近邻也是如此，就像佛罗伦萨与菲耶索莱，阿西西与佩鲁贾之间的战争。然而，比城市公社之间的战争更具破坏性的是城市公社内部家庭与家庭，党派与党派之间爆发的冲突。在这种情况下，某些强大的个人就很容易削弱一个城邦的自主性。居住在城堡里的贵族，被雇来保护共和国的雇佣兵将军，以及不遗余力试图控制繁荣城镇的强大商人等，这些势力在14世纪和15世纪的兴旺发达往往导致公共自由的丧失。最成"
- "行会与艺术家的地位 中世纪后期意大利中部和北部典型的城邦是由行会所主导的。这些行会是由商人、银行家和工匠一制造商等行业的独立公会组成，儿乎涵盖了商业和政治生活的各个层面。佛罗伦萨共和国就是建立在商业的基础之上，并由这些行会的代表来治理的。然而，这些行会也不得不接受归尔甫党的支配。这在当时的原始民主制度下是唯一被许可的政治实体。如果按照现代的标准去衡量，这显然具有局限性，但这又是自从古代雅典的伯里克利时期以来整个西欧所构建的最好的政治体制。在佛罗伦萨，行会地位的最好体现是安放在奥尔圣米迦勒教堂外墙四周壁龛上的各个行业的主保圣人像。这个教堂原来是用来储存食品的民用建筑，以确保共和国在一个饥荒频发时"
- "附带说明一下，英语中“sculptor'”（雕塑家）的概念一直到15世纪末才开始普遍使用。在旧文献中所使用的意大利术语是“tagliapietra”，意为“凿石工”。"
作者简介
【著者简介】
弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt，1914—1991年）｜20世纪最杰出的艺术史学家之一。他任教了50多年，影响了几代研究文艺复兴的学者，他去世前是弗吉尼亚大学保罗·古德洛·麦金泰尔艺术史荣休教授。第二次世界大战期间，他加入了“古迹、艺术和文献 项目”（古迹卫士），帮助鉴定和归还被德国掠夺的艺术品。他曾被授予意大利王冠骑士勋章、意大利共和国功勋军官级勋章、佛罗伦萨荣誉市民称号和佛罗伦萨美术学院荣誉成员称号。哈特教授的其他主要著作有：《战火中佛罗伦萨艺术》（1949年）、《波提切利》（1952年）、《朱利奥·罗马诺》（1958年）、《巴洛克艺术中的爱》（1964年）、《葡萄牙枢机礼拜堂》（1964年）、关于米开朗基罗的绘画、雕塑和素描的三本著作（1964年、1969年、1971年）、《多纳泰罗：现代视觉的先知》（1974年）、大型通史《艺术：绘画、雕塑、建筑的历史》（现已出版第四版，1993年）。
大卫·G. 威尔金斯（David G . Wilkins）｜匹兹堡大学艺术史和建筑史荣休教授，并曾任系主任。他曾在2005年获得美国大学艺术协会颁发的“艺术史杰出教学奖”。威尔金斯教授的主要著作有：《多纳泰罗》（1984年，合著）、《马索·迪·班科：一位13世纪初的佛罗伦萨艺术家》（1985年）、《巴尔奇画集：伦勃朗之前的蚀刻画家》（第53卷，1985年，合著）、《艺术过去和现在：艺术史概论》（2005年，合著）。他还与人合编了《寻找中世纪和文艺复兴时期的赞助人》（1996年）和《超越伊莎贝拉：文艺复兴时期的意大利世俗女性艺术赞助人》（2001年）。
【译者简介】
章华｜浙江传媒学院艺术学教授，美国西方艺术史和艺术批评博士，曾先后在美国得克萨斯理工大学艺术学院和肯塔基州伯里亚学院艺术系任教，主要研究方向为西方风景画，著有英文专著《西方艺术史》《艺术鉴赏》《静寂的山水》，中文专著《思想的形状：西方风景画的意蕴》。2013年入选哈佛大学文艺复兴研究中心学者，得以前往意大利文艺复兴发祥地佛罗伦萨实地考察研究。
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用户评论
很喜欢第一章的结尾：
如果将文艺复兴描述为一场流光溢彩的孤立文化奇迹，或者视其为现代性的突然显现，笔者认为“并非如此”。
然而，如果"文艺复兴"这个术语被用来﹣﹣在不贬损中世纪或欧洲以外世界之成就的前提下﹣﹣指涉西方文化史上的一系列重要变化，那么它可以作为一个总结性的称谓而继续发挥作用。
从文化史的角度剖析文艺复兴。小册子，要求不能过高。大部分的结论都是基于文化现象来判定的。文艺复兴年代学三要素是不错的分析。至于文化现象，谈的太少了，也太空洞。只能说这个小册子承载了它所难以承受的历史定义。
反对孤立和神话“文艺复兴”。就这本小册子而言有点贵哦，感觉上当受骗了。
文化史名家彼得·伯克有力挑战布克哈特等人的传统观点！他强调了，文艺复兴对中世纪传统的“延续”……
大师随便写一本都这么好看。
Museum原来可以是引发类宗教艺术崇拜的新建神殿 在事件中察觉到某种独一无二的现象事实上不过是周期性历史现象的一个特定实例symbolic form: To describe the world with rules means accept some values and refuse others人文主义者排斥他们所知的中世纪晚期文化却将中世纪早期文化误认作他们百般崇拜的古典文化 讽刺性的疏离感是脚踏两大阵营学者的唯一可行立场 每个时代再回望过去时都带着自己的时代滤镜so不必臆断自己的时代是个例外
对J.Burckhardt观点的修正
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