文艺复兴

[英]彼得·伯克

出版时间

2022-04-30

ISBN

9787301303962

评分

★★★★★
书籍介绍
翻开这本书,最先被击中的往往不是那些耳熟能详的名作,而是艺术背后那张隐形的网:谁出钱、谁施工、画家如何挤进行会、雕塑家曾被称为「凿石工」。作者把艺术品放回佛罗伦萨的行会政治、城邦战争与赞助人博弈中,让黄金时代褪去神坛的光晕,露出它作为一门生意、一种角力场地的真实肌理。读者最津津乐道的,恰是这些「旁逸斜出」处——它不急着赞美天才,而是追问创作如何在具体的社会结构里发生。它适合那些不满足于记住画家与年份、却想理解艺术为何如此成形的人。当然,详尽也意味着沉重:专业术语的密度、需要反复回看的体量,都会劝退追求轻松的读者。这正是一本需要你慢下来、甚至带着笔记去「翻」的书。
作者简介
【著者简介】 弗雷德里克·哈特(Frederick Hartt,1914—1991年)|20世纪最杰出的艺术史学家之一。他任教了50多年,影响了几代研究文艺复兴的学者,他去世前是弗吉尼亚大学保罗·古德洛·麦金泰尔艺术史荣休教授。第二次世界大战期间,他加入了“古迹、艺术和文献 项目”(古迹卫士),帮助鉴定和归还被德国掠夺的艺术品。他曾被授予意大利王冠骑士勋章、意大利共和国功勋军官级勋章、佛罗伦萨荣誉市民称号和佛罗伦萨美术学院荣誉成员称号。哈特教授的其他主要著作有:《战火中佛罗伦萨艺术》(1949年)、《波提切利》(1952年)、《朱利奥·罗马诺》(1958年)、《巴洛克艺术中的爱》(1964年)、《葡萄牙枢机礼拜堂》(1964年)、关于米开朗基罗的绘画、雕塑和素描的三本著作(1964年、1969年、1971年)、《多纳泰罗:现代视觉的先知》(1974年)、大型通史《艺术:绘画、雕塑、建筑的历史》(现已出版第四版,1993年)。 大卫·G. 威尔金斯(David G . Wilkins)|匹兹堡大学艺术史和建筑史荣休教授,并曾任系主任。他曾在2005年获得美国大学艺术协会颁发的“艺术史杰出教学奖”。威尔金斯教授的主要著作有:《多纳泰罗》(1984年,合著)、《马索·迪·班科:一位13世纪初的佛罗伦萨艺术家》(1985年)、《巴尔奇画集:伦勃朗之前的蚀刻画家》(第53卷,1985年,合著)、《艺术过去和现在:艺术史概论》(2005年,合著)。他还与人合编了《寻找中世纪和文艺复兴时期的赞助人》(1996年)和《超越伊莎贝拉:文艺复兴时期的意大利世俗女性艺术赞助人》(2001年)。 【译者简介】 章华|浙江传媒学院艺术学教授,美国西方艺术史和艺术批评博士,曾先后在美国得克萨斯理工大学艺术学院和肯塔基州伯里亚学院艺术系任教,主要研究方向为西方风景画,著有英文专著《西方艺术史》《艺术鉴赏》《静寂的山水》,中文专著《思想的形状:西方风景画的意蕴》。2013年入选哈佛大学文艺复兴研究中心学者,得以前往意大利文艺复兴发祥地佛罗伦萨实地考察研究。
AI导读
核心看点
  • 本书作为欧美高校标准教材,历经七次修订,内容与时俱进,融入女性主义、艺术社会史等前沿议题,新增女艺术家及工艺作品,呈现完整文艺复兴面貌。
  • 全书以瓦萨里《艺苑名人传》为框架,通过艺术家传记串联艺术发展脉络,讲解技法与风格,并穿插历史、宗教知识,行文如讲故事般浅显易懂,适合入门。
  • 拥有800余幅专业调色的高清图片,包含场景图、复原图等,印刷质量极佳,直观还原历史情境,是极具视觉冲击力和参考价值的艺术史百科全书。
读者共识
  • 读者普遍赞誉其图片印刷质量顶尖,内容详实严谨,逻辑清晰,是无可挑剔的艺术史入门经典,虽厚重但极具收藏与参考价值。
  • 部分读者反映书中风格描述生涩,专业词汇较多,阅读门槛较高,需耐心克服;但整体评价认为其客观中立,无意识形态包袱,值得精读。
  • 强烈建议读者在实地参观意大利艺术遗迹后阅读此书,或先阅读此书再行实地探访,两者结合能带来截然不同的深刻体验与感悟。
精彩摘录
  • "意大利艺术的母体即是意大利这片土地本身。其地貌的多样性使得一个只相当于美国加利福尼亚州大小的国家演变成了一个次大陆,孕育了无数令人惊叹的景观。阿尔卑斯山峦在盛夏依然白雪皑皑,碧绿的湖面将阳光反射到悬崖峭壁上。奇异的白云石危崖,肥沃的原野,杨树成行的溪流,温情的沙滩,被亚平宁山脉怀抱着的绿色山谷,广袤的牧场,群山环绕下波光粼粼的港湾,火山群岛,郁郁葱葱的森林,被侵蚀的沙漠,还有和缓的丘陵,这一切构成了意大利这片土地。自然元素的多样性和大小山脉的阻隔,使不同区域自成一统,造就了文艺复兴时期的多个创作中心,成就了意大利艺术丰富多元的特质。 然而,意大利所呈现的美丽并不都是大自然的恩赐。这个国家和它的"
  • "在讨论艺术时,我们通常需要将“自然主义”(naturalism)和“现实主义”(realism)这两个词加以区分。自然主义是指试图模仿我们所看见的事物,而现实主义指的是对真实世界的非理想化的再现。现实主义在意大利文艺复兴艺术中并不那么普遍,因为赞助人1和画家对理想美的追求更有兴趣,因此就有了米开朗基罗的《大卫》或拉斐尔的《披纱巾的女子》(见图16.1、17.54)那样的作品。而在文艺复兴时期相对少见的现实主义作品,我们或许可以将马萨乔那幅描绘在冰冷的河边簌簌发抖地等待受洗的男子画像和费德·加利齐亚的《保罗·莫里贾肖像》(见图8.1、20.57)作为例子。在油彩被引人意大利之后,一些艺术家开始尝"
  • "文艺复兴时期的人文主义者和学者一教师们对这些文献做了不遗余力的研究。他们在古代著作中所发现的“人性的尊严”和“批判性推理”对我们现在称之为意大利文艺复兴的艺术和社会变革起到了举足轻重的作用。当人文主义者对古代各个领域的知识都展现出兴趣之时,他们同时也决意要将自己所发现的古希腊罗马作者的思想与基督教的信仰加以调和。"
  • "从中世纪后期开始,大多数城邦都变成了共和国。但在西北地区的伦巴第,有些城邦则是由各自的主教们统治着。在一般情况下,这些共和国都是商业城市,其政府由制造商、贸易商和银行家们占据支配地位。共和国之间还经常相互处于战争状态,甚至跟自己的近邻也是如此,就像佛罗伦萨与菲耶索莱,阿西西与佩鲁贾之间的战争。然而,比城市公社之间的战争更具破坏性的是城市公社内部家庭与家庭,党派与党派之间爆发的冲突。在这种情况下,某些强大的个人就很容易削弱一个城邦的自主性。居住在城堡里的贵族,被雇来保护共和国的雇佣兵将军,以及不遗余力试图控制繁荣城镇的强大商人等,这些势力在14世纪和15世纪的兴旺发达往往导致公共自由的丧失。最成"
  • "行会与艺术家的地位 中世纪后期意大利中部和北部典型的城邦是由行会所主导的。这些行会是由商人、银行家和工匠一制造商等行业的独立公会组成,儿乎涵盖了商业和政治生活的各个层面。佛罗伦萨共和国就是建立在商业的基础之上,并由这些行会的代表来治理的。然而,这些行会也不得不接受归尔甫党的支配。这在当时的原始民主制度下是唯一被许可的政治实体。如果按照现代的标准去衡量,这显然具有局限性,但这又是自从古代雅典的伯里克利时期以来整个西欧所构建的最好的政治体制。在佛罗伦萨,行会地位的最好体现是安放在奥尔圣米迦勒教堂外墙四周壁龛上的各个行业的主保圣人像。这个教堂原来是用来储存食品的民用建筑,以确保共和国在一个饥荒频发时"
  • "附带说明一下,英语中“sculptor'”(雕塑家)的概念一直到15世纪末才开始普遍使用。在旧文献中所使用的意大利术语是“tagliapietra”,意为“凿石工”。"
目录
关于注释 v
第一章文艺复兴的神话 001
第二章意大利:复兴与革新 013
第三章其他国家的文艺复兴:意大利的应用 055
第四章文艺复兴的分裂 099

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用户评论
很喜欢第一章的结尾: 如果将文艺复兴描述为一场流光溢彩的孤立文化奇迹,或者视其为现代性的突然显现,笔者认为“并非如此”。 然而,如果"文艺复兴"这个术语被用来﹣﹣在不贬损中世纪或欧洲以外世界之成就的前提下﹣﹣指涉西方文化史上的一系列重要变化,那么它可以作为一个总结性的称谓而继续发挥作用。
从文化史的角度剖析文艺复兴。小册子,要求不能过高。大部分的结论都是基于文化现象来判定的。文艺复兴年代学三要素是不错的分析。至于文化现象,谈的太少了,也太空洞。只能说这个小册子承载了它所难以承受的历史定义。
反对孤立和神话“文艺复兴”。就这本小册子而言有点贵哦,感觉上当受骗了。
文化史名家彼得·伯克有力挑战布克哈特等人的传统观点!他强调了,文艺复兴对中世纪传统的“延续”……
大师随便写一本都这么好看。
Museum原来可以是引发类宗教艺术崇拜的新建神殿 在事件中察觉到某种独一无二的现象事实上不过是周期性历史现象的一个特定实例symbolic form: To describe the world with rules means accept some values and refuse others人文主义者排斥他们所知的中世纪晚期文化却将中世纪早期文化误认作他们百般崇拜的古典文化 讽刺性的疏离感是脚踏两大阵营学者的唯一可行立场 每个时代再回望过去时都带着自己的时代滤镜so不必臆断自己的时代是个例外
对J.Burckhardt观点的修正
求书
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