![艺术哲学 - [法] 丹纳](https://static.book345.com/covers/s/9787301284230.jpg)
书籍介绍
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。 阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开。
AI导读
核心看点
- 提出种族、时代、环境三因说，揭示艺术产生规律
- 以意大利、尼德兰绘画及希腊雕塑为例，剖析艺术特征
- 强调艺术应表现事物主要特征，而非简单模仿表象
适合谁读
- 艺术史、美学专业学生及研究者
- 希望提升艺术鉴赏力的普通读者
- 对西方文化与社会学感兴趣的读者
读前提醒
- 建议结合傅雷译本，品味其信雅达的文学性
- 内容信息密度大，可先读第一编理解方法论
- 部分章节如尼德兰绘画可能略显枯燥，需耐心
读者共识
- 傅雷译本经典，文笔优美，是美术生必读圣典
- 兼具社会学视角，艺术观带有19世纪时代特色
- 虽被指像百科全书，但逻辑严密，见解精辟深刻
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分；我可以预先回答，那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。 其次要注意这些行为之间的相互关系，就是要表现出一句话是另外一句引起的，一种感情，一种思想，一种决定，是另一种感情，另一种思想，另一种决定促发的，也是人物当时的处境促发的，也是你认为他所具备的总的性格促发的。总之，文学作品象绘画一样，不是要写人物和事故的外部表象，而是要写人物与事故的整个关系和主客的性质，就是说逻辑。因此，一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。 可见艺术品的本质在于把一个"
- "人类才开始一种高级的生活，静观默想的生活，关心人所依赖的永久与基本的原因，关心那些控制万物，连最小的地方都留有痕迹的，控制一切的主要特征。要达到这个目的，一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点，艺术是“又高级又通俗”的东西，把最高级的内容传达给大众。"
- "这种形势对思想和精神影响很大。由此造成的中心人物，就是说群众最感兴趣最表同情的主角，是郁闷而多幻想的野心家，如勒南，浮士德，维特，曼弗雷特之流，感情永远不得满足，只是莫名其妙的烦躁，苦闷至于无可救药。这种人的苦闷有两个原因。——先是过于敏感，经不起小灾小难，太需要温暖与甜蜜，太习惯于安乐。他不象我们的祖先受过半封建半乡下人的教育，不曾受过父亲的虐待，挨过学校里的鞭子，尽过在大人面前恭敬肃静的规矩，个性的发展不曾因为家庭严厉而受到阻碍；他不象从前的人需要用到膂力与刀剑，出门不必骑马，住破烂的客店。现代生活的舒服，家居的习惯，空气的暖和，使他变得娇生惯养，神经脆弱，容易冲动，不大能适应生活的实际情"
- "要在心中找到这样的典型术家必须是个生性孤独，好深思，爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺作与压追，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受着威胁，觉得活着过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下，他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。"
- "艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。"
- "艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。"
- "到了这个阶段（生存无忧的阶段），人类才开始一种高级的生活，静观默想的生活，关心人所依赖的永久与基本的原因，关心那些控制万物，连最小的地方都留有痕迹的，控制一切的主要特征。要达到这个目的，一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点，艺术是「又高级又通俗」的东西，把最高级的内容传达给大众。"
- "艺术家的全部工作可以用两句话包括：或者表现中心人物，或者诉之于中心人物。贝多芬的交响乐，大教堂中的玫瑰花窗，是向中心人物说话的；古代雕像中的《梅莱阿格尔》和《尼奥勃及其子女》，拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯，是表现中心人物的。可以说「一切艺术都决定于中心人物」，因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。"
作者简介
丹纳（1828—1893），19世纪法国思想家、文学评论家、史学家，法国证实主义代表人物，巴黎政治学院的奠基人。
傅雷，上海南汇人，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。
目录
用户评论
跟哲学关系不大，更像是社会学著作，还原艺术风格形成时期的社会环境，强调社会风尚、风俗人情对艺术风格的影响。
讲稿 比较流畅友好
囫囵吞枣地读了一遍
略啰嗦
大神之作，前半部分看得津津有味，后半部分令人瞌睡，这哪里是艺术哲学，简直是百科全书，可能因为是讲稿的原因，太过面面俱到，反而让人消化不了。读来读去，作者的核心就一个，即任何艺术作品都是时代和环境的产物，并不是完全脱离现实的、天马行空的，艺术品的目的在于表现某个主要或凸出的特征，伟大的作品必然是现实的缩影，其表现的特征越深刻和经久，作品的地位就越高。
太精彩了。
既是一门艺术课也是一本理论书，从时代精神和社会风俗来发掘艺术的特征来源尤为深刻，但无视经济因素的确有如空中楼阁。艺术和自然科学的类比颇为生动，例证虽然广博但对东方只字不语实乃缺憾。在美学批评上具有奠基性的作用，艺术诚然可以有等级之分，但以有益和有害来区分令人咋舌。总体的理论体系是预设的而非自下而上的，多数的篇幅用以阐释简省而重复的理论，到了作品分析又寥寥几笔，实在不过瘾。
行文流畅，信雅达兼具。作者关于艺术、哲学、社会学、文学等看法都让我受益良多。艺术产生于现实，也无法脱离现实，它与现实息息相关，它紧紧追随现实乃至于无法超越。现世给艺术提供了素材，促进文化发展，时间带来技艺的精进，完美的艺术诞生于他们高潮时交汇的节点。艺术的最重要手段是“特征”，艺术的最终成就也取决于“特征”。作者对文学、绘画以及音乐的本质分析也鞭辟入里……等等还有很多。其中让我收获最大的应该还是作者对于重点的分析，人物、情节、风格的三分法对我以后的写作很有启发，帮助我更好的进行梳理。满分推荐。
这是一本抱负极大，统贯文学、雕塑、建筑、绘画和音乐的艺术哲学，集中于绘画，雕塑文学次之，建筑音乐再次之。以环境塑造人、人塑造艺术的角度，结合渊博史实文献，临于创作的那个时代。艺术家既受到时代限制，和身边人与社会、自然气候等免不了联系，又具有超然地位，比同辈人更高一筹。纵观各类绘画，均有环境和艺术特点的关系。又考察艺术品的层次原则，以艺术反映现实，超越现实的角度去反映现实有限的特征，把重要而有益的特征集中起来，和谐呈现，结合心灵和技巧，区分一种艺术流派的高峰与低谷。需要理解也最让我眼前一亮的在于，进入艺术家的真实世界来理解他们的精神状态，比如甘尔迈斯节日，佛罗伦萨的入城仪式等，为了到达这个目的，不遗余力。
读完获益匪浅，布面的装帧如同傅雷的翻译一样优雅。
三个篇章里最喜欢“希腊的雕塑”，经历了人类文明的2000年后依然让人仰望让人深思。什么是和谐，何为永恒。平日的思考和书里的很多结论不谋而合，但我靠的只是一种直觉，而丹纳的细细解说为这些结论补充了细节，让知识的体系更完善。丹纳的鉴赏力为他的博学锦上添花，而他的博学又为他的鉴赏力提供了和谐的处所
唯一的不足是这个版本的配图太少，最想读的是零二年广西师范出版社的版本，可惜已经买不到了
收藏