信仰与观看

前面的学术史回顾和讲建筑的东西没有太清晰，自己知识背景太差，后面开始讲各种建筑、雕塑的图像志解读，一下子眼界就开了。一直想着给世界史系加一门中世纪艺术史的课，从更直观的艺术资料去了解历史。但是想想也就是想想吧。

哥特式艺术首先是以建筑为载体的海量图像。而建筑自身亦被处理成了图像：它牢牢抓住观者的目光，一刻也不松开。在哥特式建筑中，一个形式总是依循某种互动关系指向另一个。

翻译比较拗口，读起来有点干燥，不过对哥特艺术的文献综述很有帮助

第三、五章对于了解兄弟会一些仪式中物体的作用还是有帮助的

“他为我们提供了一次大胆的智力探险……我怀疑学术界尚需等待漫长的时间，才能期待一部更好的作品来取代此书。” ——保罗·克罗斯利（伦敦大学考尔德艺术学院教授，著名建筑史家） “这是一本与众不同的著作……充满了颇具启发性的引用和洞见。” ——罗伯特·吉布斯（格拉斯哥大学艺术史教授） “这是一部极为博学之书，雷希特为之贡献了他那令人惊异的专长，帮助人们在阅读中，将哥特式艺术与建筑神奇地融为一体。” ——罗伯特·A. 马克斯韦尔，宾夕法尼亚大学艺术史教授 “眼睛不仅与心灵，更与物质和技术，结成了亲密的同盟。这是雷希特给予今天的艺术史最重要的启示。” ——李军（中央美术学院教授）

可以当作教堂解读指导。前面两章包含大量学术史，第三章阐述教堂建筑的在信理方面的逻辑。跟建筑联系最紧密的是第四章，结合实例解释教堂通过建筑技术产生的效果，然后是雕塑等内容。

不只说建筑，基本上算是艺术史了。专业性非常强的书，如果对外建史不了解的话读起来会很头疼。另一方面来说，史料部分的分析过于冗杂了，反而使得这种以“看与被看”的视角分析哥特建筑的方法和意义显得薄弱了一些

其实对这本书里描写的那么多建筑学词汇不懂，但是就是喜欢里面这么多的教堂图片~

视觉性的仪式-记忆戏剧-圣体透视-教堂空间-可见的扩展。仪式转向与再物质化。对色彩的强调。 全书精彩至极，作者前面的章节叙述略芜杂，并不是很好读，但所有的线索都在结论中成功交织一体，实是令人赞叹。其中许多现象与同时期汉地相比照也特别有趣，这些曾被长久斥于“世俗化”的表现，如今我们需要重估其起因、样态与动力。值得写一篇长书评。

越读越棒，最后想站起来鼓掌！全方位立体的了解了哥特建筑的由来和特点！