书籍介绍
本书选录了张晓刚与当代艺术界代表人士自1981到1996年的来往书信。全书提供了一名中国当代标志性艺术家在整个社会变革的大背景下个人成长的鲜明个案，以及西南艺术家群体在迷茫困惑之时的共勉互助，他们特有的艺术精神和艺术追求反应出中国当代艺术创作环境的渐变过程。全书除了大量首次出版的文字外，还有一定数量的书信手稿、作品以及部分珍贵的历史照片等图片资料，对于研究张晓刚等当代艺术家和中国当代艺术史具有重要的文献价值。
用户评论
黑夜。
原来都要过这么一遭
重读。“我感到能有如此好的状态不容易，管他妈的这些画是否能进入历史，或者是否能变为美元”。
蛮有思想的一位中国当代艺术家，他们那帮人的生活、友情、境遇和精神世界，在这些书信来鸿中，鲜活生动地得到了记录。大学后没写过信了，以后留给自己回忆的，大概只有朋友圈和公众号，在这娱乐至死的年代
这样精彩的书信往来是时代无比出色的注脚之一。
张晓刚说：摆在我们面前的有两条路，一条是与世无关的默默自杀；一条是用作品来与世界对话。 对，就是这样。在这些珍贵的书信中，唤起了对那个时代的很多记忆。
这像是一本青春叙事长诗，琐碎的生活，繁重的工作，无法释放的压抑，永不停息的奔波。似乎又有些像当代部分艺术家的发展史，从学院到单位，从团体到个人，艺术道路的分流，思想观念的转变，或坚守。一封信就是一块砖头，全凑在一起，盖成了楼，至于楼里有什么东西，真的要进去才能知道。当“锯木头的工人”面临资本与市场的审视，能否对重复、单调与枯燥继续兴奋，是个有意思的话题。
时代不同了，但当时张晓刚作为艺术家所思考的问题，创作相关的思考，所面临的困惑和难题，在当下仍存在，且情况更加复杂。反而获得一种力量，创作就是孤独艰难的，活在黑夜里，不是为了等到白天，而是艺术是一种自救。谢谢你。