书籍介绍
《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。
用户评论
补标。翻译很糟。如假包换的万恶之源……
我心目中的美术史。
我并没有把它看做一本工艺史，而是一本具有哲学视角的艺术论著，它教会我一些认识和方法，不对，是很多，今天重新看了一下。
翻译就是个鬼，完全不能接受。虽然李格尔的文章晦涩难懂是众所周知的，但是翻译成这个样子北大社还有face出版发行也是够了，不觉得对不起自己国内一流学术出版社的形象嘛？
在读完此书的前夕，还是要吐槽。我怀疑出版社编辑没有认真读稿子，好多地方缺一个字，字前后颠倒，图片编号错误。另外，译者敢不敢加个索引？
感谢里格尔，我感觉自己确实走在了艺术史的路上。
另辟蹊径，罗马晚期也是进步的!
翻译糟糕，但里格尔太伟大了，阅读时数度落泪。不能认为里格尔秉持着机械进化论，也不要再重复“人文主义艺术史”对黑格尔主义的批判。现在来看他的许多思考都有局限，但事实上，正是他自己主动将自己限定在了艺术之内，进而试图从这样一个“局限”的角度重新认识“黑暗时代”：在他看来，一切都“不存在退化或终止，只有连续不断的进步”，还有什么对人类创造力的赞颂可以比得上这句？另外有两点值得再琢磨：里格尔的触觉-视觉二分与物质性-视觉/精神性的二分相对应，更有趣的是，在结尾的脚注处，他认为此二元皆因其隔绝特质而与宗教世界观相合，处于二元之间的则因其联结而指向科学世界观；另外里格尔不仅考虑到了古代观者，通过对艺术意志的划定，他也在书中时刻表明了现代观者（包括他自己）的必然在场与介入，这是一道鸿沟、也激发着无限可能。
是我不配 德系理论搞不懂又很吸引人 人类总是希望能获得普遍规律
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