从卡里加利到希特勒

(德)齐格弗里德·克拉考尔

出版时间

2008-01-01

ISBN

9787208079465

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

《从卡里加利到希特勒》,全名为《从卡里加利到希特勒——德国电影心理史》,1947年成书于美国,作者为德国著名电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。

这部具有里程碑意义的著作是一份魏玛共和国时期电影史研究的成果。克拉考尔在1941年4月25日到达美国后便着手这项准备多年的计划,他当时的身份是纽约现代艺术博物馆电影资料馆馆长艾里斯·巴里的“特别助理”,此项研究先后得到洛克菲勒基金会和古根海姆基金会的资助。

在这部作品中,克拉考尔通过分析二十年代和三十年代初的德国影片,检视了从1918年至1933年的德国历史,借以展现“一战”后德国人的心理图景。在二十年代的德国影片中,他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题,他认为这些母题暴露了德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望,以致他们甘愿臣服于威权统治。克拉考尔在书中开辟了探查电影美学、一个民族(魏玛时期德国人)的普遍心理状况以及同时期社会、政治现实之间关联的新领域,并提出一项惊人的(时至今日仍有争议的)主张:作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。

齐格弗里德•克拉考尔(Siegfried Kracauer,1889—1966),著名批评家、社会学家和电影理论家。生于德国,早年为《法兰克福报》的记者、时事评论员,因持续撰文对“纳粹”进行批评,1933年被迫流亡巴黎,后于1941年辗转到达纽约,成为现代艺术博物馆的特聘研究员,随后又在多个研究所从事社会学研究。他的写作涉及小说、文论、社会调查、电影理论和哲学研究等多个领域。代表作有《雇员们》、《大众装饰》、《从卡里加利到希特勒》、《电影的理论》等。

AI导读
核心看点
  • 剖析魏玛时期德国电影,揭示民族心理与威权统治的关联
  • 开创电影美学与社会政治现实关联研究的新领域
  • 论证电影作为洞察民族无意识动机与幻想的独特窗口
适合谁读
  • 对德国电影史、表现主义及魏玛共和国历史感兴趣的读者
  • 关注文化研究、社会心理学及大众传媒意识形态的学者
  • 希望从非传统视角理解二战起源及集体心理机制的读者
读前提醒
  • 理论密度大且论证主观,需结合具体影片案例辅助理解
  • 部分观点具争议性,建议保持批判性思维,勿全盘接受
  • 可先阅读引言与核心章节,影评附录可视兴趣选读
读者共识
  • 视角独特深刻,是研究德国电影与社会心理的里程碑著作
  • 内容艰深晦涩,阅读门槛高,部分读者反映难以坚持读完
  • 虽方法论受质疑,但其对集体无意识的洞察至今仍具启发性

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "10. 从反叛到屈服 为了克服难以承受的精神困局,电影人在战后还做了另一种尝试。它为恢复威权行为鼓与呼,预示了宁愿选择专制政权也不要混乱局面的心理状态。代表威权倾向的两部影片出自几乎对立的两派阵营并反映截然不同的环境。尽管差异明显,支持的却是同一种心理模式。 其中一部影片是《腓特烈大帝》(FRIDERICUS REX),一部华丽却无甚电影价值的影片,乌发出品,1922年公映*。影片的意图人人皆知:纯粹是宣传君主复辟。电影由阿岑·冯·柴雷皮(Arzen von Cserépy)导演,通过松散的故事情节讲述了腓特烈大帝的一生,少有顾及失实。起初,观众看到年轻的王子反感父亲给他立下的严厉规矩;不过乌"
  • "刘别谦无意中强化了这种印象,即他所助长的这种风气是犬儒主义和情节剧多愁善感的混合。情节剧的触动(touch)令这种犬儒主义的暗示更加可口。其根源是对待世间万物的虚无主义立场,我们不但可以凭刘别谦的影片及同类作品坚决置贪婪的统治者于死地这一处理得出此结论,还可从影片拆散代表着生活中一切价值的年轻恋人的设计中作出这一判断。它们把历史刻画得全无意义,影片似乎在说,历史是为盲目与凶残本性预留的竞技场,是始终阻挫我们期待自由和幸福的邪恶阴谋的产物。既然是供大众消费,这一虚无主义信条必定满足了广泛的需求。它当然为无数德国人的伤口敷上了止疼膏,因为祖国令人屈辱的失败,德国人再也不承认历史是正义或神旨(Pro"
  • "“选择将《布拉格的大学生》的恐怖故事处理成个体心理学病例也具有启发意义。一切外部行为不过是折射巴尔德温内心活动的蜃景。巴尔德温并非世界的组成部分;世界被包纳在巴尔德温体内。因此,要描摹他,没有比将该剧放置到一个不必考虑社会现实要求的奇幻世界中更合适的做法了。这多少解释了战后德国电影偏好虚构题材的原因。将宇宙的意义归结为巴尔德温的内在生命,这反映了所有德国中产阶级对于他们在精神上的两难境地和模棱两可的社会地位的深深憎恶。他们害怕效仿社会主义者那样将观念和心理体验的问题追溯到经济和社会的起因上去。基于自治个体的理想主义观念,他们的态度与其现实利益达到绝佳统一。由于任何对社会主义者唯物观点的迁就都有"
  • "在战后随即流行的两类影片中,第一类毫不掩饰其对色情主题的兴趣,详尽描述性事。这类影片利用了站前德国官方所推行的性启蒙运动。当年,如果在性疾病的危害和预防药品的使用方面没有得到过医疗人员的指导,十八岁的男孩无法从高中毕业升入大学。战争期间,对市场需求敏感的全能电影导演理查德·奥斯瓦尔德算准了将这种教化内容搬上银幕的时机已经到来。他聪明地争取到“性病防治协会”对其影片《要有光》(Es werde Licht)的赞助,该片讲述梅毒的破坏性。时为1917年。票房收入证明他对卫生学的热情是有道理的,于是奥斯瓦尔德在1918年又拍摄了第二和第三部,让光亮继续燃烧。影片就像折叠手风琴一样被拉开。同年,戴维森"
  • "由于对中产阶级自信心不利的历史发展进程,他们本身有一种自卑情结。和英国人及法国人不同,德国人没能取得革命胜利,结果是,他们从未建立起真正的民主社会。意味深长的是,德国文学没有奉献过任何一部像巴尔扎克和狄更斯那样洞悉被铰接在一起的社会整体的作品。在德国不存在社会整体。中产阶级这个阶层在政治上的幼稚使他们恐惧斗争,惟恐会进一步危及自己本不牢靠的社会地位。这一退缩举动造成心理上的停滞,他们为自卑感和孤立感培植紧密联系的习惯和他们醉心于幻想未来的倾向同样幼稚。"
  • "不管是不是满场闹剧,它们千篇一律地让自己的主人公面临各种陷阱和危险,需要依靠一次又一次的偶然事件才能逃脱。他若要越过铁轨,便会有一列火车逼近,就快碾碎他时,只有到了最后时刻,火车才改道到一条之前根本看不见的铁轨上去,主人公获救。主人公--可爱更无助,从不伤害任何人--在由运气主宰的世界里挨过难关。喜剧便是经过如此调整来适应银幕的特殊环境的,原因是,与其他媒介相比,电影更能突出生活中的偶发事件。这是真正电影式的喜剧。其中有没有暗藏什么寓意呢?那就是通过让影片主人公生来和好运为盟,支持小猪对抗大灰狼,顺带也给穷人以慰藉。事实证明,这种用运气和对幸福的天真渴求作基础的喜剧没法为观念传统的德国人所理解"
  • "在克拉考尔看来(理智在神话的破灭中扮演着重要角色,但是资本主义体制的“理性”是“灰暗的”,因为“它能提供的合理解释不是太多而是太少”,无法令自身区别于对“人之基础”的充分理解。针对资本主义的合理化进程,克拉考尔提出人文主义理性。フ 克拉考尔在《从卡里加利到希特勒》中彻底放弃了这种开放性。“装饰性构图”、“装饰性图案”以及对人的几何化处理(见对朗的影片《尼伯龙根》的分析),如今只余下负面价值(因为将神圣的及神话的维度物化、非人化并子以重建)。作为其标志的是根植于前资本主义时期朦胧的人文主义,它们已经丧失了资本理性带来的新奇性、复杂性和矛盾,以及在其强迫下完成的社会和文化变革。克拉考尔--埃尔塞瑟"
  • "克拉考尔通过分析20世纪20年代和30年代初的德国影片,检视了从1918年到1933年的德国历史,借以展现“一战”后德国人的心理图景。在20年代的德国影片中,他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题,认为这些母题暴露了德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望,以致他们甘愿臣服于威权统治。克拉考尔在书中开辟了探查电影美学、一个民族(魏玛时期的德国人)的普遍心理状况以及同时期社会、政治现实之间关联的新领域,并提出了一项惊人的(时至今日仍有争议的)主张:作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。"
作者简介
齐格弗里德•克拉考尔(Siegfried Kracauer,1889—1966),著名批评家、社会学家和电影理论家。生于德国,早年为《法兰克福报》的记者、时事评论员,因持续撰文对“纳粹”进行批评,1933年被迫流亡巴黎,后于1941年辗转到达纽约,成为现代艺术博物馆的特聘研究员,随后又在多个研究所从事社会学研究。他的写作涉及小说、文论、社会调查、电影理论和哲学研究等多个领域。代表作有《雇员们》、《大众装饰》、《从卡里加利到希特勒》、《电影的理论》等。
目录
重读克拉考尔
前言
引言
一 早期(1895—1918)
1.和平与战争

显示全部
用户评论
没读完 就阵亡。但是真的好牛逼啊。关于二战前期德国电影的总体叙述让我大开了眼界。
读过的最好的电影理论书籍,没有之一。
电影社会学的研究范本。克拉考尔提供了以电影视角研究德国社会心理的方法,从《卡里加里博士的小屋》到前希特勒时期,再到对战时新闻记录片的分析,一部部电影犹如宛如大大小小的手术刀,精准切入并剖析德国民众特别是中产阶级的心理变迁。
买了 从来都没读下去过..........
这本书写于上世纪三四十年代,如果不是看介绍,从思想的成熟度看,很难认为它是那么老的著作。影像批评在这本书之后,经历了很多变化。但这本书穿越了历史,依然具有当代价值。个人觉得是今天写影评应该参考的著作。
银幕上的细节,于社会心理学问题研究的价值无法估量,通过凸显生活中无数表面现象,电影让灵魂深处的动机了然若现。
历时性梳理德国早期电影史,但绝非课本式的说教。对一个个文本与历史互动的解读在当时语境下颇有意义。
“作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。”太厉害了。影评部分略过了,有机会补上。
电影社会学研究范本,充斥个性的批判
非常喜欢,一时不知该如何评价。即便作者受制于时局发表了不少“后见之明”,也暴露出一些方法论上的缺陷,依然瑕不掩瑜。打算等看完了里面提到的电影,细读一遍再做评论。
下载
收藏