思考之手

尤哈尼·帕拉斯玛

出版时间

2021-01-01

ISBN

9787112254255

评分

★★★★★
书籍介绍
尤哈尼·帕拉斯玛是芬兰著名的建筑师和建筑思想家之一,曾担任赫尔辛基理工大学(现阿尔托大学)建筑系主任,芬兰建筑博物馆馆长和工业艺术研究所所长。帕拉斯玛在国际建筑学界十分活跃,在华盛顿大学、伊利诺伊香槟分校、弗兰克劳伊德莱特的塔利埃辛等多所建筑院校访问讲学,他的讲座、展览活动遍布美洲、非洲和亚洲,2014年,帕拉斯玛担任普利茨克奖评委。在超过50年的设计工作中,帕拉斯玛出版过60余本著作,《思考之手》是他在现象学视野下探讨建筑与艺术三部曲著作中的第二部,三部书分别探讨了艺术技能和创意工作中的感官、身体和精神意象。 在《思考之手》一书中,尤哈尼·帕拉斯玛揭示了人类双手不可思议的潜力。他展示了艺术家或建筑师手中的铅笔如何成为充满想象力的大脑与涌现出的图像之间的桥梁。这本书考察了手的多重本质—它本身的生物进化以及它在塑造文化时的作用,着重强调了手-工具合一与眼-手-脑的融合正是灵巧的本质,以及身体与感觉如何在根本上对记忆和创造性工作起关键作用。帕拉斯玛在这本书中延续了他在经典著作《肌肤之目》中的探究,更进一步探讨情感与想象,智力与制作,理论与生活之间的相互作用,又一次重新定义了根植于人类真相中的艺术与建筑的任务。
AI导读
核心看点
  • 揭示手在建筑与艺术创作中的核心地位
  • 探讨眼、手、脑融合带来的具身感知体验
  • 强调身体记忆与感官对创造性工作的关键作用
适合谁读
  • 对建筑现象学及感官体验感兴趣的读者
  • 从事绘画、雕塑等艺术创作的实践者
  • 关注身体哲学与具身认知理论的学者
读前提醒
  • 本书为随笔式论文,结构较为松散
  • 建议结合《肌肤之目》对照阅读效果更佳
  • 非建筑专业读者需耐心适应理论语境
读者共识
  • 文字优美深刻,能引发强烈的感官共鸣
  • 部分章节引用过多,原创论述略显不足
  • 重新定义了手在数字时代不可替代的价值

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "素描(sketching)和绘画(drawing)是一种空间的、触感的练习,它将外界空间和物质的现实,以及内在感知、思索和想象的现实融入一个单独辩证的实体中。当我勾勒一个物体、人物形象或风景的轮廓时,事实上我是在触摸并感觉我所关注的物体表面,然后潜意识地去感受、内化它的特点。在单纯地回应所观察与描摹的轮廓之外,我的肌肉也在模仿线条的节奏,最终,图像被印记在肌肉的记忆中。事实上,素描与绘画的每一次活动都产生了三个层次的图像:纸上的绘画,印记在大脑中的视觉图像,还有绘画行为本身带来的肌肉记忆。三种图像都不单是瞬间快照,因为它们是经过当时不断观察、测量、评估、修改、再评估的过程所产生的记录。一幅绘画"
  • "速写的多重本质,它层叠的曝光,仿佛让我可以清晰铭记再我五十多年周游世界的过程中画下每一个速写时的情景。"
  • "绘画是一个观察和表现的过程,接受和给予同时发生。它常常是另一类双重视角的结果:一幅画可以看起来同时向内又向外,通向观察的世界或想象的世界,进入画者自身角色和其精神世界。每一幅速写和图画都包含了作者和其精神世界的一部分,同时在真实世界或想象宇宙中对应着一个物体或景象。每一幅绘画也是对画家的过去和记忆的一次挖掘。"
  • "约翰·伯格指出了这一外部与内在现实的辨证交织:“我所描绘的每一笔都改变着纸上的图形,同时它也重塑着我脑中的图像。而且,手绘的线条也重新描绘了模特本身,因为它改变了我的感知能力。”亨利·马蒂斯也作出了相似的评论:“当绘制一幅肖像画时,我一次又一次回到我的草图中,而每次它都呈现出我画的新的人像:它不是我修改中的人像,而是我重新开始绘制的另一个完全不同的肖像;并且每一次我都从同一个人物中提取出他不同的存在。”显而易见,绘画行为融合了感觉、记忆,还有一个人对自我与生命的感知:一幅画通常表现出多于它实际主题的内容。每一幅画都是一份证词。“一幅树的画作呈现的不是一棵树,而是一棵被观看的树……对树瞬间的一瞥"
  • "约翰·伯格诗意地描述了在他的设想中梵高绘画过程的具身化行为、内化作用和投射机制:“(画图的)姿势来自他的手、他的腕、他的肩,甚至来自他颈部的肌肉,他在纸上画下笔触随着能量的流,这些能量不完全来自他的身体,而是只在他绘画时才显现。何为能量流?一棵树成长的能量,一株植物找寻阳光的能量,一根树枝需要与其邻枝相协调的能量,蓟和灌木根基的能量,一块嵌在斜坡上岩石的重量,阳光的能量,一片荫翳对任何在酷热中饱受煎熬的生命的吸引力,塑造了岩层的冬季寒冷的西北风的能量。"
  • "在马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》第一卷里,主人公从他的被窝中醒来,通过他的身体记忆重新建立起他的身份和所在地点:然而,当我醒来时,我的思想拼命地活动,徒劳地企图弄清楚我睡在什么地方,那时沉沉的黑暗中,岁月、地域,以及一切的一切,都在我的周围旋转起来。我的身子麻木得无法动弹,只能根据疲劳得情状来确定四肢的位置,从而推算出墙的方位、家具的位置,进一步了解房屋的结构,说出这皮囊安息处的名称。躯壳的记忆,两肋、膝盖和肩膀的记忆,走马灯似的在我的眼前呈现出一连串我曾经居住过的房间。肉眼看不见的四壁,随着想象中不同房间的形状,在我的周围变换着位置,像漩涡一样在黑暗中转动不止。我的思想往往在时间和形式的"
  • "门把手是与建筑的握手,当一个人用身体的重量推开一扇门时,也是与这个建筑结构最亲密的相遇。"
  • "真正的建筑品质表现在体验中那种丰满感和无可置疑的尊严感,那是一种空间和其体验者的共鸣与交互;我将自己置于空间之中,空间也居于我之中。这就是沃尔特·本雅明发现的艺术作品的“灵晕”。"
用户评论
作为校译者的“看过”
有点散,总体案例、参考书还不错,鉴于看过一些这方面类似的书,就四颗星吧
触觉是一切感觉的基础/想象力的重要性与现代性对主动想象的损害/有好的栖居者才会有好的建筑/以及读的过程中无数次感受到洞穴绘画所表达的超越语言和概念的关于人类原初体验的伟大,正是在这种共鸣中,我们体验到自身的存在。
限制与约束在所有艺术中同等重要。p83(书是缘宝推荐的~
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