全书分为三个部分：
第一部分，魏娜通过讲述自己的亲身经历来阐述 “弥漫空间”的缘起及成形过程。
“‘弥漫空间’是我经历了几年时间，在困惑中不断思考后作出的一个回应。这个词出自一组对比词’enclosed vs. suffused’，分别对应了两种设计思维下的空间与人的关系…
因为任何事情的发生都有其发生的语境，我相信置身于发生的场景可以帮助人与人之间更好的理解。因此，讲述’我’在成为’现在的我’的过程中的经历，成为谈论弥漫空间发生的语境。”
第二部分，系统地讲述了魏娜在国内外多年教学过程中总结出的一套感性设计思维的训练——“情感设计”（Emotive Design）。
“目的是让学生能克服方法式的惯性思维…它是一个过程，通过一个个训练方法一步步带领设计师进行感性设计的过程。通过这个过程，设计师有意识地去体会感性设计的思维方式，最终通过自己的感悟形成自己的思考。”
第三部分是WEI 建筑设计事务所2009年以来十年里，几个实践项目背后的产生背景和设计思路，从另一个角度体现了本书前两部分不断迭代的发展过程。
“每个项目的设计都不可避免地体现了设计师创作时的个人精神状态。理解一个项目，离不开对项目产生前后设计师所处的场景的体会…由此，以下每个项目的介绍都由三个部分组成：
发生前：项目开始前或开始时，我所处的状态或所进行的思考。 设计中：项目进行时，我们根据项目具体情况进行的研究和采取的设计方法。 呈现时：项目最终产生的场景。”
全书三个部分可以连贯地按顺序阅读，也可以直接从任何一章开始阅读。
马岩松为此书作序：“在这个快速的、商业化的时代里，大多建筑师理解建筑都是理性主导，都在强调建筑如何好用，可她(魏娜)偏偏是感性的，也是具备饱满情感的，这在建筑界是很少见的…魏娜的思想属于“精英化”，她要强调“我”。在这个时代强调“我”的人首先是非常可贵的，是有强大的历史使命的。正如今天回头看梵高等人。如果没有这些人，美术史就不存在了，建筑也是。所以魏娜这样的建筑师是值得我们来推崇的。同时她也肩负着更大的使命…在这个时代，必须有这样的角色——不论世事变迁，始终把建筑当成艺术、文化、情感的记录…其实整个建筑的发生过程就是一个情感活动。为什么建筑要从这儿演变到那儿？为什么这样想？它最终还是由人来创造的。也只有强调个人，才会有建筑。
我认为建筑师首先要关注自己，尤其在未来，在这个商业化强大的时代过去之后，建筑还是要回归到情感和个人。”
魏娜，
WEI 建筑设计 创始人、主创建筑师
清华大学建筑学学士，美国耶鲁大学建筑学硕士
曾执教于中央美术学院建筑学院、清华大学建筑学院，并受邀在美国雪城大学、美国耶鲁大学、美国辛辛那提大学等建筑学院开设设计工作坊、讲座及参与研究生设计评图。
2016年《人民日报》评价她为“北京最具影响力的女性建筑师之一”
2017年魏娜荣登AD100榜单，被评为“中国100位最具影响力建筑设计精英”
被 Marie Claire《嘉人》评为2018年“10位年度创意嘉人”
被《尚流TATLER》评为塑造中国未来的“中国100位新锐先锋”
2018年入选美国耶鲁大学建筑学院“亚洲杰出校友展”
2019年入选由伦敦Thames & Hudson [London]出版的《塑造中国未来的20位女性建筑师》一书
代表作：小溪家，WHY hotel，日照规划馆方案等
- "清华入学不久我就参加了清华艺术团的话剧队。当时的初衷是为了克服自己从小极度害羞的自闭状态。然而在话剧队的四年时间里，我渐渐发现戏剧表演与建筑设计的感觉极为相似。无论是导演的策划、表演的投入还是舞台上演员和布景之间的动态关系，和建筑设计都有相通之处。也是在那个时候，我接触到了斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演体系。多年后，在为教学寻找可以为学生解惑的方法时，我再次翻出《演员的自我修养》，发现它可以让很多人产生共鸣。"
- "张永和在清华做过一次学生自发组织的小讲座，我觉得他的设计方式特别有趣。有点像小时候“过家家”的感觉，通过想象的故事和场景来一步步设计建筑的造型。"
- "成为张永和老师的实习生是一段特别有意思的经历。我骑着自行车去北大转，漫无目的而又机缘巧合第转到了他的办公室门口。然后我就一直坐在门口等着他。所有的员工就说张老师不收实习生了，可我没放弃，依旧天天去等他，努力帮着做些打杂的事情。直到有一天张老师说：“我们去吃饭，你一块过来吧。还有，明天来上班。”我就这样被接受了。"
- "有一次讲到“切片化思维”对我启发很大。我把它看成一种感受世界和实现建筑的方式。也就是当你顺理成章地想下一步的时候，不要理所当然地继续。在那一刻停下来，仔细想象下一步为什么就应该是这样。先聚焦于把这点分析清楚。有可能你会对“下一步”得出一个更好或者不一样的结果。我也是一直努力去这样思考的。努力抓住自己的惯性思维，并提出质疑，分析自己那一刻到底在思考什么，把时间做切片化分析。设计是一个复杂而混沌的过程，需要不断地向自己提问，一步步反思，把很多潜意识设计活动进行分析和拆解，最终整个设计作品得以实现。"
- "在耶鲁的学习经历给我最大的感触是耶鲁的包容与丰富，每个人都可以用自己的方式去设计。 在耶鲁大学的第二个学期，我选了Tom Beeby的Studio，设计题目是一个住宅房子。除了题目，没有任何其他设计要求。于是，经历了一个学期中英文思维切换的我决定作个尝试：把建筑设计等同于一种语言，就像用英文翻译中文一样，用建筑语言翻译再现《恋爱的犀牛》这部充满了情感冲突的戏剧。我从剧情中总结出一系列关键情感词汇做索引，通过找到或是设计各种可以和这些情感对应的空间形式、材料及颜色，组成了一部将情感翻译成建筑语言的字典。然后根据戏剧的剧情，如同直译一样，用一一对应的方式将各种空间重组，构成一个建筑空间。"
- "不同于行业内盛行的追求“one-liner”的建筑，我是在做“true art”。"
- "我在耶鲁期间的暑假曾跑去华盛顿特区参观林樱设计的越战纪念碑。在充满雄伟建筑和各种雕塑的华盛顿，越战纪念碑以一种能够完全融入环境的姿态独特地存在着。人们需要顺着既定的路线一步步走近，渐渐感知这个纪念性空间。这条通道的墙面是如镜子般反光的黑色石面，映射着天空和周围公园里的树木。石面上密密麻麻地刻满逝者的名字。纪念碑的形体已被消解，没有了任何形式和形象的纷扰。每个观者看到的是逝者的名字，自己的映像。这一切和周围环境在黑色的石面上融为一体。观者的情感感染着这个空间，这个空间的情感也在感染着观者。这是一个没有自我形象的纪念碑，是一个逝者和观者在天地之间对话的地方，一个纯粹的情感空间。与之相反的是，就在这"
- "加斯东·巴什拉的《诗意的空间》（空间的诗学）是我在耶鲁读书期间就开始看的一本书，至今我仍然会经常拿出来看。书里有一章讲到广阔性的时候，认为海和森林带给人的是内心的广阔性，远远超越了客观性几何学的贫乏含义。"
