书籍介绍
地形学从建筑与土地的关系入手，受到现象学和后结构主义理论的影响，在思想和方法，理论和实践中，借鉴多门学科，形成了跨学科（景观学、地理学、心理学、社会学以及材料学等）的研究方向，早已突破了地球本身的地质构造和自然生物的覆盖所产生的基础地形学，潜移默化地从多个角度改变了建筑设计的对象、方法和策略，成为近十几年来建筑界研究的一个热点。《地形学故事：景观与建筑研究》向我们展示了一种对于土地的阅读方法，并解释了目前地形学议题对建筑设计的影响，进一步试图说明地形学议题中蕴含的现象学与后结构主义思想是推动其发展的两个重要因素，并且这一议题关注人地关系，在建筑与城市领域具有积极的意义和作用。
AI导读
核心看点
- 探讨地形学如何重塑建筑与景观的学科边界
- 揭示现象学与后结构主义对地景设计的深层影响
- 反思建筑与土地的关系，强调语境与关联性存在
适合谁读
- 建筑学、景观设计及城市规划专业的师生
- 对建筑理论、地理学及跨学科研究感兴趣的读者
- 关注人地关系、空间哲学及设计伦理的从业者
读前提醒
- 本书为论文讲稿集，章节相对独立，可跳读感兴趣部分
- 前几章理论抽象，后几章结合历史案例，建议耐心阅读
- 需具备一定建筑史与哲学基础，否则可能感到艰涩难懂
读者共识
- 翻译质量较高，但部分章节逻辑牵强，阅读体验两极
- 理论深度足，但案例分析被指文学性过强，认知有限
- 虽非严密学术著作，但为打破学科壁垒提供了新视角
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "世界万物自诞生之初就注定必然要消失，因为万物都必须在时间的指挥下彼此依靠彼此偿还。"
- "景观和建筑既不真的相同，也不完全不同。它们只是彼此相似罢了。二者共享的话题（主题，框架，场所）就是地形学。地形学不只奠定了景观与建筑的相似性，还为二者对当代文化的贡献提供了基础。 景观和建筑都是要给实际生活的场景与环境以广度（amplitude)和形构（configuration)。由于是这样的题材，就需要一种相当程度上的抽象，才能接纳“空间假说”（space hypothesis)以及它所需要的艺术门类搭配。人们需要忽视一些条件，具体到诸如建材，生产模式，常规尺度，使用类型，才能把景观和建筑看成是形式构成的艺术。 赛德迈尔机敏地指出了自文艺复兴以来就已经存在的各种艺术之间某种程度上的内部竞争"
- "下面的这一前提尽可能直接地陈述了我的反向立场的基础：建筑物总是要建在某地。这一简洁的陈述可以帮助我们扭转建筑在当代文化中日益丧失其意义的趋势。"
- "现代哲学对过去几十年里的建筑所做的重要贡献在于提出了¨存在，必然是关联性存在¨的说法，亦即，个人只能相对于他者或是在跟他者的对话中才能界定自己。在人身上成立的这一道理在建筑身上也成立。 对于建筑来说，倡导语境，倡导将建筑物重新定为更为宽广环境里的一种组成，意味着要去重新思考建筑跟它的物质性和空间性环境的介入——不管是面向人造还是非人造的环境。这也意味着物体的¨弱化¨，或者叫物体的世俗化。"
- "一个沙漠里的房子是不可以在土壤里‘扎根’并且‘从沙子里生长出来的’——在沙漠里，啥也不会扎根，包括树木，没有帮助也无法生长。一栋建筑物说白了就是一个人造物，是将在车间预制的诸多不见经过长途运输送到崎岖的沙地上组装起来的构筑物。这个建筑身上没有什么是当地的，就连所需要的水都要通过管道从遥远的地方输送过来。"
- "如果没有外来的扶植，啥也长不出来"
- "景观艺术能为人的感觉制造的，不过就是对即将被感觉到、即将变成的，或者即将被展示的状态的某种接近，因为随着每日每季的流逝，简言之，随着时光的流逝，地景会展示出它们过去从未抵达的状态。 出于这个原因，或许对于景观建筑师们来说，最大的错误莫过于把花园和地景当作建筑物或是绘画去设计——建筑这类东西的容貌变化得很慢，甚至相当缓慢"
- "对于一幅画作来说，造成其变化的作用力可能是光照，对于建筑物来说，造成其变化的是风蚀。相比之下，造成地景作品发生变化的东西并不来自外部，而是源自内部，源自地景潜在的生长或是衰败。"
作者简介
莱瑟巴罗教授自 1984 年以来一直在宾夕法尼亚大学教授理论和设计，此前曾在英国剑桥大学和威斯敏斯特大学（前身为 PCL）教授理论和设计。他在世界各地演讲，并在丹麦、巴西和中国担任名誉教授。2020 年，莱瑟巴罗教授被授予Topaz Medallion，这是美国建筑师协会 (AIA) 和 （ASCA） 为表彰建筑教育卓越成就而颁发的最高奖项。前几年，他还获得了加拿大建筑中心的访问学者奖学金（1997-98）和两项富布赖特奖学金。书籍包括：《建筑时间：建筑、事件和体验》、《20 世纪建筑》、《三种文化生态》（与 R. Wesley 合著）、《面向建筑的其他方式》、《地形学故事》、《表面建筑》（与莫森·莫斯塔法维合作）、《不常见的地面》、《建筑发明的根源和风化：建筑物在时间中的生命》。他的研究重点是建筑、花园和城市的历史和理论。
目录
用户评论
这是一本由论文及讲稿编撰而成的书，因此各章节相对独立。将它们置于“地形学”这一宏大的母题之下，倒也并无不可。1-3章偏建筑学探讨，第4章偏理论，5-7章偏景观。笔记人译得认真，索引和关键词译法都有仔细列明，实属不易。
当年以为这就是landscape了，来了美国才知道和当代景观学语境讨论的事情已经相去甚远了
前四章比较无趣，更像是拿案例去拼凑已有的“洞见”，而这些“洞见”，对我来说可能是因为本科时就接触过，回头看只能是儿时偶像被打破般的百无聊赖。后面三章更偏向历史案例的研究，反而在扎实的史料上浮现出趣味来。5、6两章分别从几何与自然两个逆向角度描述英国风景园的建构，实际证明远非想象中的“随意”，基本上仍旧在西方建筑学的传统架构上作出调整与改观，透视也仍旧占据着非常重要的构图因素。最后一章讨论了Varallo的圣山建构，Leatherbarrow原意想要表明地形与形象如何相互作用来生成景观，但无形之中为Rossi在《城市建筑学》排了图却没有讲的案例做了注脚，点明locus这个概念实为抽象的地形特征及其上附着的image，当然Rossi更看重image成果，L则强调地形、image与景观的互动
浅层次表面的刻画，如纹路模拟，当地材料，物性等已经很难得了，深层次神韵的表达，如场地特征，阴影象征，洞穴隐喻等更有味道。想想以前自己欣赏的作品，卒姆托显然已达后者段位，从布列根兹美术馆对于湖面雾气的神似表达就可以看出，虽然很多设计还是很材料物性的。但和地景契合得最完美的建筑师个人认为是费尔南多，大地雕刻者在刻画和神似两方面都非常精彩。书中对于时间性的表达略显粗略，也没有作品支撑，提到时间性马上浮现琉璃光院的树木时光渐变。略有些失望，本来目的是肤浅得想找场景灵感，倒是给了如何真正契合地景的新思路，最重要的是设计从情景的出发点而非场地基地的新观点，大概就是地景艺术性神韵所在了吧。唉，还是很想去AA念景观建筑学。
这本书应该叫做《场所、自然、建筑与透明性》。本书逻辑大纲清楚，但章节内的伦理有些混乱，建议先看最后一章，然后再顺序阅读。建筑案例分析的非常非常精彩。
对景观了解甚少，所以在读第五章时脑中一片蒙。此外，翻译水平参差不齐，比如第六章谁能解释一下什么叫做“建筑面相”…还“景观手相”呢…
这并不是一本有着严密构架的学术著作，而是若干论文集结而成的。这样来看，将各章节看成单独成篇的论文来说，Leatherbarrow的写作非常之精准，对于某项概念的把控总是会随文本展开而再次从侧面迂回以尽量关照到历史和理论的各个角落。书中4，5，6三章主要是建筑与景观的以史代论，如此对于不熟悉历史和术语概念的读者来说会比较艰涩。其他部分多为以论带史，如若熟悉现代理论，还是能比较明晰到作者之意图。其意以地形来统摄建筑与景观两个领域的策略大体来说，因为现象学本身对于其他领域的兼容性较好，且作者使用起来相对克制，阐释起来也不会有僵硬感。另，翻译已经很好，困难在于知识的理解而不是语言的壁障。
leatherbarrow开篇的历史立场的设定总是精准且有野心的，不过写着写着就容易陷入过度的文字，以及自我陶醉的景观现象和联想
个别章节读的不是特别懂，值得更加细读一番。
葛课书籍，前四章看的头痛，后三章的欣赏自然力而不是自然，记忆的场景化，调整标准，是记得最为明确的几个点，笔记人译的很好。但是莱院长堪称絮叨的叙述方法实在是读起来发麻，“不要指望理论指导实践”，这句话在书中得到了充分的体现。
改变了上学期对于历史与技术的一些思考 首先技术并非仅仅代表数字技术 而是一种手段 “技术”干预的设计本质遵循的是一种垄断式的游戏规则 从内部往外看看 这种设计自由并非成立 自然也并非是风景 是物质要素 对于设计而言则是一种生态规则 是与空间时间相关的信息 思考的是对于自然的认知 “处理”与呈现如何影响设计 用不同视角来处理同样的历史线以及历史素材是我要学习的 努伊特拉的建筑是真正面向未来的建筑 不在于他的形式或者呈现的结果 而在于打破边界 界线去鼓励新模式出现的策略
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