书籍介绍
这并非一本教人如何画方块或理解至上主义的入门手册，而是一位画家以近乎科学实验的执拗，为'抽象为何成立'进行的辩护。马列维奇把绘画当作一具'身躯'，要求它揭示创作者的世界观与时代处境；他反复追问：当艺术不再模仿物象，它凭何自立？读者最难忘的，恰恰是这种'想证明却难以量化'的挣扎——他动用多种分析方法，起点扎实有力，最终指向的却是一个无法被实证捕捉的东西。书中最常被引用的'方块=感受，白底=感受之外的空白'，并非玄奥口号，而是把不可言说的内在体验，第一次赋予可被凝视的形态。适合愿意跟随一位'创造而非模仿'的大师，重新掂量'感受'分量的读者。
作者简介
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(Kasimier Severinovich Malevich,1878--1935)，俄国画家，至上主义艺术奠基人。
AI导读
核心看点
- 提出艺术分具象与抽象两类，抽象源自潜意识
- 白底黑方块象征感受，赋予非具象以具象形态
- 主张艺术应超越实用，追求纯粹情感与空间
读者共识
- 论证起点极具价值，虽结论难量化但视野开阔
- 白底黑方块是艺术表达的终极符号，震撼人心
- 观点激进且富有洞见，对理解抽象艺术极有帮助
精彩摘录
- "造型艺术通过线、面与三维图形进行表达，由此产生了或静态、或动态的多样形体。这些形体进一步通过不同的色彩、阴影、结构、肌理、组织与系统彼此区别。 艺术创作可以被分为两种基本类型：一种源自清醒的意识，号称为现实生活服务，与具象的视觉现象打交道；另一种产生于潜意识与超意识，与“实用性”毫无关联，处理的是抽象的视觉现象。"
- "我将把绘画当成一个“整体”，一具“身躯”，它将揭示其产生的特定条件与原因——艺术家的世界观、自然观以及周边环境对他的影响。"
- "一位创造而非模仿的艺术家所表达的是他自身；他的作品并非是自然的镜像，而成为一种新的现实。这一新现实所具备的意义与自然本身这一现实同等重要。"
- "对于毕加索这样的画家来说，自然中的物不过是一个起点——一个诱因——创造新形式的诱因，因此物体本身的样貌几乎不能或完全不能在画作中被辨识出来。"
- "白色背景中的黑方块第一次赋予了非具象感受以具象的形态。方块=感受，白底=感受之外的空白。"
- "至上主义者的方块以及由此源起的其他形式可以被比作土著人的原始印迹（符号），其组合出的图案并非装饰而是一种旋律化的情感。 至上主义并不是要创造一个关于感受的新世界，而是为感受的世界提供一个全新且直接的形态。"
- "当我们观察古典柱式时，我们不再对结构与技术需求的切合产生兴趣，而在其中看到纯粹情感的物质化表达。我们不再执着于结构的必要性，而是将其自身看成一件艺术品。"
- "一座古代的庙宇并不是因为它曾作为某些社会秩序的庇护所或是与宗教信仰相关而具有美，而是因为其形式源自一种对塑性关系的纯净感受。这些通过寺庙建筑实体表达出来的艺术感受对我们来说是永恒而富有生机的，但其曾经所属的社会秩序——已经死亡。"
目录
丛书序
译者序
第一部分 绘画中附加元素理论简介
第二部分 至上主义
用户评论
内容不太多，抽象元素那里讲得不太清楚，有未来主义激进的痕迹，没看到至上主义的画表达情感的元素，为啥是方形？开天辟地的，但是会陷入相对主义吧。可能后来者已经建立评判标准了。
意识因为终结而成为意识的最高点，启蒙因为什么都不是而成为启蒙。可以感受到俄罗斯民族精神的挣扎和空间野心。
不同意其观点
不够看，想把家里挂满马列维奇。想过康定斯基，这里的「具象」这个词的翻译，确实不太精准
既表达了至上主义简单纯粹强调感觉 而绝非简单的对客观事物的模仿or对技法的追求 也没有否认古典艺术临摹的价值 而是教导无论创造艺术or欣赏艺术 要看到其精神世界 值得细品
艺术来到一片“荒漠”，在这里除了感受别无他物。而具象感受即可视的“黑”；非具象感受，是广袤无垠的留“白”。
看不懂+1
怎么说呢 我可能是用潜意识读完的吧 😭
如果你觉得此书难读，那么恭喜，不是你的问题。非常担忧评论的朋友真的读过没有，本书的翻译很差，建议读重庆出版社的。
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