路易斯.I.康:在建筑的王国中

(美国)戴维·B·布朗宁等著、马琴译

出版时间

2004-01-01

ISBN

9787112064540

评分

★★★★★
书籍介绍
本书写实而详尽地介绍了本世纪建筑领域最具影响力的实践者、教师和思想家的全部作品,详细地介绍了路易斯·康的建筑和哲学。康的建筑已经成为现代主义美学的标签,而他的观念最终改变了美国建筑的方向。 本书详细地介绍了康职业生涯的方方面面——从他引人入胜的自传到支撑他的建筑的哲学基础再到建筑本身。康惊人的建筑观在这里得到了全面的阐述:他的建筑一度是庄严深沉、自然和谐的。特别是他的代表作(如耶鲁英国艺术中心、孟加拉达卡国家政府中心、肯贝尔艺术博物馆、印度管理学院、萨尔克学院)上与众不同的色彩,极好地表现了康的建筑是如何彻底改变空间和光。除了大量的文字之外,本书还有200多幅图片,包括大量的草图和楼层平面。 这部与洛杉矶当代艺术馆联合出版,并且有来自《路易斯·I·康选集》资料的著作,选取了6篇讲述康在不同时期、不同方向的主要文章。除了文章和有简单的标题与说明的图片外,本书还列出了完整作品表和检索表,以保证本书的学术性,并且注明了对康的建筑说明的出处。
AI导读
核心看点
  • 详尽梳理康的建筑哲学与代表作
  • 探讨静谧与光明在空间中的运用
  • 收录200多幅草图与平面解析
适合谁读
  • 建筑学专业学生与从业者
  • 对现代主义建筑理论感兴趣的读者
  • 路易斯·康及其作品的爱好者
读前提醒
  • 译文略显生硬,需耐心阅读
  • 结合书中大量图片辅助理解
  • 建议配合康的建筑影像资料
读者共识
  • 公认的康氏建筑入门启蒙佳作
  • 兼具传记色彩与学术严谨性
  • 深刻揭示康对建筑本质的探索

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "赖特——节奏 柯布——无所不为,轻盈而文雅 密斯——材料精简 罗伯特·文丘里——城市传统复兴,把建筑带向与路易斯康相反的温和的文脉注意方向。 路易斯·康在晚年发现了如何把古罗马的废墟转变为现代建筑。这种关系表面上看似完全不可能,但是在萨尔克学院后,所有建筑成功实现了这种转变——对历史的推诚。 他一个孤独的英雄,追寻着一个孤独的目标,但确实是他开创了通往迦南的路。他自己没有能够完全实现把他自己的王国从“应许之地”中划分出来。 路易斯康——研究现代语言和贫困社会对住宅的挑战。 柯布西耶——平面是个发生器。 “草图”取决于我们的直觉,但是这种直觉也许就是最准确的感觉。草图建立我们对于“适当”的直觉认"
  • "特伦顿公共浴室作为路易斯·康的作品的第一个转折点开始变得非常著名。回顾过去,路易斯·康说:“如果在我设计了理查德大楼之后,全世界都认识了我,那么在我设计了特伦顿的那间小公共浴室之后,我认识了我自己。”在1955年设计特伦顿公共浴室的时候,他已经开始想象它的影响,在他的一本名为“分隔成的空间”的笔记本中这样记录着:“由穹顶创造的空间和穹顶下面被墙分隔的空间已经不是同样的空间了……一个房间必须是一个结构整体或这是结构体系中一个有秩序的部分。”接着他在以自我评价的方式对当时的伟大建筑师的评价中说道: “密斯对空间创造的敏感反映在对结构施加的秩序中,他很少考虑建筑‘想要成为什么’。勒·柯布西耶感觉到了"
  • "就像康对他的华盛顿的大学的设计所说的那样:“图书馆应该提供一个空间体系,它们作为建筑的最终形式应该来自于对功能的理解而不是满足于一套刻意营造的特殊体系。”后来他又补充说:“建筑师的责任是去发现什么是有思想的空间领域……而不是仅仅接受习惯,相反应该试着去发展一些习惯本身能够实现的东西。”在这一点上他变得越来越坚定:“我从来都不单纯从文字上阅读一份任务书……这就好比写信给毕加索说:‘我想画一幅肖像画——我想在画上有两只眼睛——一个鼻子——还有一张嘴,拜托。’你不会这么做,因为你正在和艺术家谈话。”"
  • "“空间的本质是由为它服务的小空间确定的。储藏室、服务用房和立方体的房间[原文如此]不应该是从一个单一的空间结构中划分出来的,它们应该有它们自己的结构。”"
  • "巴拉甘与地方形式紧密结合的质朴的语言给路易斯·康留下了深刻的印象,他把这位墨西哥建筑师请到了拉·霍亚,请他对庭院提些建议。路易斯·康常提起巴拉甘这段著名的建议: “当他进入这个空间的时候,他走到混凝墙的旁边,抚摸着它们,接着当他透过这个空间望向大海的时候,他说:‘我不会在这个空间里种一棵树或者一片草。这里应该是一个石头的广场,而不是一个花园。’我看着萨尔克博士,他也看着我,我们都觉得这完全正确。他感到了我们的认同,高兴地补充说:‘如果你把它作出一个广场,你会获得一个立面——一个朝向天空的立面。’”"
  • "除了建筑创作的快乐,路易斯·康还重申了它的重要性。他把现代主义建筑从在商业上取得成功的平庸之作中挽救了回来,重新赋予了它们严肃的主题:为人类机构提供庇护所,用结构界定空间、体量和光。当然,这并不是说这些基本问题在20世纪早期被忽视了。在格罗皮乌斯和那些为公共住宅而斗争的第一代美国建筑师的作品中,路易斯·康看到了,知道了建筑中的社会运动。他把勒·柯布西耶看作是一位强有力的结构和神奇光线的雕塑家。在某种程度上,路易斯·康恢复了现代运动在它开始时候强调的精神和艺术的重要性。 但是路易斯·康还做了他的前辈们无法做到的事情。除了偶尔回顾一下过去之外,他不再害怕创造力被冻结,因为它可以通过借鉴历史上艺术和"
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