书籍介绍
《型和现代主义》简介：教学程序和由此产生创造性的思维的关系是《型和现代主义》的中心所在。它也是在对理论和教学实践两方面深入研究的一个成果。这个研究建立了一个试验的基本框架，并通过“形的构造”设计组的学生合作而完成。建筑设计实践和建筑教育实践是两个不同事情。在工作中我越来越相信，前者属于过去，而后者面向未来。当前建筑教育的问题之一是羞于或不敢提倡建筑教育的学术性。许多学校囿于现状，或者在过时的思想库里翻箱倒柜，或者重复过去培养专业人才的做法。这种状况应该改变。学校实际上提供了一个一般实践领域无法提供的对建筑学本身执著探求的环境，学校应领导建筑学，而且责无旁贷。
AI导读
核心看点
- 探讨建筑教育中教学程序与创造性思维的关系
- 梳理从巴艺到包豪斯的现代主义建筑教育历程
- 解析正负灰空间及材料质感等核心造型理论
适合谁读
- 建筑学专业学生及从事建筑教育的研究者
- 对现代主义设计史与造型理论感兴趣的读者
- 希望提升设计思维与形式构成能力的从业者
读前提醒
- 篇幅厚重排版松散，建议把握教育史主线阅读
- 结合书中学生作业案例，理解理论如何落地实践
- 需具备一定建筑基础，否则易迷失于抽象概念中
读者共识
- 系统梳理了现代建筑教育史，具有极高参考价值
- 排版稀疏且为双语，阅读体验略显枯燥且昂贵
- 低年级学生可能难懂，建议作为进阶理论读物
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "望着墙上的斑渍，炉边的煤堆，天上的白云或者流水不一定是愚蠢的。当一个画家仔细观察这些东西的时候，会有惊人的发现，通过充分发挥想像力和智慧，他可以勾画出人兽争战、群魔乱舞等奇幻壮丽的图卷。——达芬奇"
- "柯布西耶：“我的导师（查尔斯·易扑拉特耐尔）曾说：只有自然才是真正的鼓舞着人勇往直前的动力，但不要用风景画来重现自然，因为那只是它的表面。我们应研究它的起因，形体和活力，再综合起来用于装饰设计。”"
- "有评论家指出伊藤的哲学根基来自19世纪的浪漫主义和战前表现主义，表现主义主张经验和表现的融合，融合需要精神与物质体验同步。如，画一个圈之前，学生要体验伸直胳膊在空中前后甩膀子时的感觉。画老虎，要先学虎吼。写“怒”字要比写“甜”字下笔重，刚直有力。他要求学生通过一系列行为，如抚摸、把握、扭曲、对比不同材料，然后根据感觉来画，加深对材料质素的认识。他们用捡来的材料制成拼贴或者无主题的雕塑。这些练习让学生直观地了解材料，从而懂得材料。“在深入探讨任何问题时，我总把握住经验-感知-实践能力这条线索。”"
- "伊藤的教学法，可以概括为两个对立面：直觉和方法，或者叫主观经验和客观认知。发现韵律和协调构成不同的韵律是他的课中经常性的主题，其中分成3个不同研究对象：自然物体和材料，名画和人体。"
- "空间可以分成三类：正空间、负空间、灰空间。正空间是形所包围的部分，负空间是包围形的部分，灰空间是部分被包围、部分包围的形。"
- "在实体和空间，物体和背景之间的慧眼转换，让学生更清楚地看到各部分之间关系和比例。"
- "柯林·罗将设计组的作用视为“一个剧院，而不仅是实验室。在剧院里，教师、学生、各种材料、谜语、先例和个人价值应结合、碰撞，但最终通过具体的技术方法，像一台戏一样完整地演绎出来。"
- "质感可分为触觉质感和视觉质感两类。触觉质感是三维的，可以用手感觉到。视觉质感是二维的，通过眼睛来感受，但可以引发触觉，通过绘画、印刷、替换、擦揉、喷漆、泼墨、染色、拼贴等方法都可引发二维触觉。"
用户评论
讨论教学的
老师带着学生不断作实验，直到挖掘出每个人自身的创造性，这才是个性教育吧。
从建筑教育和启蒙的角度讲述建筑的变迁和教学模式，对建筑学生的思维有所提高并且系统的形式变化有较为深入的讲述。
深入浅出 董雅
很系统的一本书,对于需要锻炼自己的人是个机会
对在校生来说是满分读物
四星半，港大课程。可以作为构成课和大一设计课的辅助教程。
分类真不行
建筑设计实践和建筑教育实践是两个不同事情。又贵……又难学😂在读
体例不错
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