方继孝，北京人，是北京市作家协会会员。他专注于中国近现代文史史料的研究，并取得了丰硕成果。著有《旧墨记》（6辑）书系、《碎锦零笺》、《方继孝说：书信的收藏与鉴赏》、《品味书简》等作品。此外，他还负责辑校《陈独秀先生遗稿》以及整理《溥仪批校本〈我的前半生〉》。

<p>《撂地儿》一书中写到的40 位曾在天桥撂地演出过的艺人，许多后来成名，离开了天桥。全书不仅保留了许多可贵的资料，作者在介绍艺人时，还结合他们的从艺经历、随文梳理了许多曲种（如单弦、京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、滑稽大鼓）流派演变与发展过程，使读者对这些相对较为陌生的曲艺有了新认识。</p>
    <p>方继孝 北京人。北京市作家协会会员、现潜心于中国近现代文史史料的研究。著有《旧墨记》（6 辑）书系、《碎锦零笺》《方继孝说：书信的收藏与鉴赏》《品味书简》等, 辑校《陈独秀先生遗稿》, 整理《溥仪批校本〈我的前半生〉》。</p>

“撂地儿”这一独特的街头演出形式，它源于宋代，指的是艺人在街头进行的表演。随着宋代城市的发展，街头演出逐渐兴起，形成了以“瓦子”为中心的娱乐场所。这些艺人在瓦子中圈定一块地方进行表演，称为“勾栏”。然而，由于场地有限，许多艺人选择在街道、茶肆、酒楼等地方“撂地儿”演出。这种演出方式虽然自由，但条件艰苦，收入微薄。文章以作者童年时期在天桥听曲艺的经历为例，生动地展现了“撂地儿”演出的场景和艺人的艰辛生活。



荣剑尘这位满族正白旗籍的单弦表演艺术家，他不仅是单弦的重要流派“荣派”的创始人，还是20世纪30年代至50年代享誉京津、东北、华北等地区的著名艺术家。他的演唱风格独特，嗓音甜润清脆，吐字发音讲究声韵，情感丰富。荣剑尘一生致力于单弦艺术的创新和发展，不仅推动了单弦音乐的发展，还通过自己的演唱技艺传承了这一艺术形式。然而，荣剑尘的一生也充满了波折，他曾因政治原因受到迫害，最终在1958年自缢身亡。尽管如此，他的艺术成就和对单弦的贡献依然被人们所铭记。



荣剑尘：满清情结与单弦牌子曲

曹宝禄这位曲艺界的传奇人物，从他的早年学艺经历到在曲艺界的辉煌成就，再到政治运动中的波折，以及晚年重新焕发光彩的故事。曹宝禄在曲艺界具有极高的地位，擅长多种曲艺形式，并创立了“曹派”单弦艺术风格。然而，他在“鸣放运动”中因直言不讳而被划为“右派”，经历了一段困顿的时期。尽管如此，他并未放弃艺术追求，晚年重新获得政治生命，继续为曲艺事业贡献自己的力量。曹宝禄的一生，既充满荣耀，也充满坎坷，但他始终坚守着对曲艺的热爱和执着。



曹宝禄：曲坛骄子的沉浮人生

民国时期著名的滑稽大鼓艺人架冬瓜（叶德霖），他出生于1888或1889年，是北京满族人。架冬瓜与老倭瓜、大茄子和山药蛋齐名，擅长表演滑稽可笑且寓意讽刺的京韵大鼓曲目。他的艺术生涯在20世纪30年代至40年代末达到高峰，并曾参加过刘宝全等人的联合演出。新中国成立后，架冬瓜加入北京市曲艺团并参与了北京曲剧团的开拓工作。晚年时，尽管生活窘迫，他依然坚持表演滑稽大鼓，以幽默诙谐的唱腔吸引观众。



架冬瓜：滑稽大鼓与贫穷的一生

马连登，一位杰出的西河大鼓演员和伴奏名手。他从小热爱鼓书，师从耿起树，学会了多部大书。马连登长期在京津一带演出，新中国成立后加入中央广播说唱团。他不仅技艺高超，还致力于艺术改革，吸收京剧元素，丰富了西河大鼓的表现形式。他的女儿马增芬继承了他的衣钵，成为著名的西河大鼓演员。马连登一家都从事鼓曲艺术，在京津两地影响深远。他的证明材料揭示了日伪时期曲艺界的复杂情况，同时也反映了当时社会的动荡和曲艺人的无奈。



马连登：破陈规，创马派西河大鼓

京韵大鼓这一曲种的演进与发展，从其起源、流派到艺术影响力。文章详细讲述了刘宝全、白云鹏、张小轩等艺人的贡献，以及他们对京韵大鼓的改革和创新。其中，刘宝全以京音为基础设计唱腔，借鉴京剧演唱艺术，成为这一艺术形式的改革者和奠基者。白云鹏则以低回柔婉的唱腔和独特的润腔技巧，创造出与刘派各具特色的白派京韵大鼓。白凤鸣则以其独具特色的艺术表现力，被誉为少白派。文章还介绍了白凤鸣的生平和艺术成就，以及他在京韵大鼓艺术发展中的重要作用。



白凤鸣：少白派京韵大鼓的创始者

白凤岩，一位满族著名曲艺弦师、作曲家，被誉为“三弦圣手”。他自幼学习三弦，技艺高超，曾为京韵大鼓名家刘宝全伴奏，并帮助胞弟白凤鸣改革京韵大鼓唱腔，创立了“少白派”。白凤岩在艺术上勇于创新，不仅精通多种乐器，还参与了京韵大鼓的改革。然而，他与胞弟白凤鸣在艺术见解上发生分歧，最终反目成仇。文中详细描述了白凤岩的艺术成就、家族矛盾以及他与古琴演奏家论琴艺的经过。



白凤岩：改革京韵大鼓唱腔的“三弦圣手”

卢成科这位盲人曲艺家，他是卢派梅花大鼓的创始人。卢成科自幼学习弹三弦，16岁开始登台伴奏。他经过多年的研究和创新，形成了独特的卢派梅花大鼓风格。他还改革了梅花大鼓的曲调、唱腔、唱法和伴奏音乐，并培养了许多梅花大鼓女演员。卢成科的学生中，花四宝、花五宝和花筱宝等人的艺术成就尤为突出。文章还提到了梅花大鼓的历史和特点，以及卢成科与花小宝等人的关系。



卢成科：创立卢派梅花大鼓的瞽者

骆玉笙这位京韵大鼓艺术家的传奇一生。她自幼跟随养父演出，历经艰辛，从学京剧到专攻京韵大鼓，拜师学艺，不断创新，形成了独特的骆派京韵大鼓。骆玉笙的嗓音甜美，音域宽广，演唱技巧高超，被誉为“金嗓歌王”。她的艺术生涯长达84年，不仅见证了我国曲艺事业的发展，更以其精湛的技艺赢得了观众的喜爱。在“文化大革命”期间，她遭受迫害，但依然坚守艺术信仰。晚年，骆玉笙凭借电视剧《四世同堂》的主题曲《重整河山待后生》再度走红，成为家喻户晓的艺术家。她的一生，是对艺术执着追求的生动写照。



骆玉笙：艺术生命最长的女鼓书家

魏喜奎，一位著名的曲艺、曲剧女演员，她从小跟随父亲学习技艺，13岁开始登台演出。魏喜奎原唱唐山大鼓，后改唱奉调大鼓，并成为北京曲剧的主要创始人之一。新中国成立后，她历任北京曲艺团副团长、北京曲剧团副团长等职。她的演唱技艺高超，尤其擅长曲目如奉调大鼓《黛玉归天》和北京曲剧《杨乃武与小白菜》等。魏喜奎的职业生涯充满了坎坷和辉煌，她在艺术上的成就和贡献，不仅赢得了观众的喜爱，也获得了国家和社会的高度认可。



魏喜奎：“奉调”魏派大鼓创始人

蔡金波，一位西河大鼓女艺人，她从小家境贫寒，被卖作童养媳，却因天赋异禀，成为天桥鼓界的“女中丈夫”。蔡金波嗓音洪亮，台风精神，表演传神，深受观众喜爱。在曲艺界，她与孙书筠、赵玉明等众多女艺人齐名。然而，她的成长之路并非一帆风顺，她曾因土地改革等问题受到质疑，但她始终秉持诚实、诚恳的态度，与人为善，赢得了同仁的尊重。蔡金波的一生，既是曲艺生涯的辉煌，也是她与家人、同仁共同走过的风雨历程。



蔡金波：天桥鼓界的“女中丈夫”

李雪芳，一位河南坠子和西河大鼓的艺人，她自幼学艺，后在北京天桥地区广受欢迎。李雪芳创办了雅轩社，培养了一大批河南坠子演员，推动了河南坠子在京津地区的传播。雅轩社虽然规模不大，但演出剧目丰富，其中许多作品歌颂新生活、宣传新思想。然而，在“文革”期间，河南坠子的演出被取缔，雅轩社解散，李雪芳也退休，她的艺术生涯就此结束。



李雪芳：承前启后的河南坠子艺人

孙书筠，一位著名的京韵大鼓女演员，她的艺术生涯从11岁开始，12岁登台演出，长期活跃于北京和天津。孙书筠的唱法以“刘派”为基础，同时融合了“白派”和“少白派”的腔调，形成了独特的风格。她的嗓音圆润宽亮，吐字清晰，唱腔细腻优美，被誉为“女声大鼓”的典范。孙书筠不仅擅长演唱传统段子，还勇于创新，将《连环计》等新曲目推向大舞台，并成为她的保留节目。她的演唱在国内外都留下了深刻的印象，是京韵大鼓艺术的杰出代表。



孙书筠：“女声大鼓”的典范

马增芬这位西河大鼓演员的生平和艺术成就。她自幼学艺，以独特的嗓音和表演风格在京津两地崭露头角，尤其以演唱《玲珑塔》而闻名。然而，在旧社会，女艺人常常遭受欺辱，马增芬也不例外，她曾遭受流氓地痞的骚扰。在经历了一段艰难的私奔生活后，她重新回到舞台，并在新社会环境下为曲艺艺术做出了贡献。她的《证实材料》不仅记录了旧天桥艺人生活的一个侧面，更具有珍贵的史料价值。此外，文中还提到了“大金牙”焦金池和他的子女焦秀兰、焦秀云的故事，以及“小金牙”罗沛霖的艺术生涯。这些人物和事件共同描绘了老北京天桥的文化风貌。



马增芬：《证实材料》中的天桥往事

刘田利，一位著名的西河大鼓表演艺术家。他从小师从王庆田学习西河大鼓，后在北京、天津、唐山等地演出。刘田利以高亢嘹亮的嗓音、清晰的吐字和生动细腻的人物刻画而著称。新中国成立后，他积极编演新书目，深受听众喜爱。然而，他因盛气凌人、假公济私、拉帮结派等行为，在1958年的曲艺界运动中遭到批评。尽管如此，刘田利在曲艺界的贡献和影响力依然不可忽视。



刘田利：春风得意唱“新书”

王艳茹这位河北任丘的西河大鼓女艺人，她自幼跟随父亲学习西河大鼓，并与姐姐一起演出。12岁时，她在天津登台，随后随家人迁居北平，在天桥等地演唱。王艳茹姐妹在三角市场的书茶馆演出《三侠五义》等故事，深受观众喜爱。然而，她们的生活并不容易，年轻女艺人往往要忍受贫困和欺辱。王艳茹在“交心会”上坦白了自己的错误，也表达了对政治运动的模糊认识。她与同行的关系并不融洽，这影响了她的艺术生涯。最终，王艳茹的才华和努力未能得到应有的认可和回报。



王艳茹：昙花一现的西河大鼓女艺人

关学曾，一位北京琴书的表演艺术家，他的艺术生涯充满了对北京琴书的贡献和影响。关学曾自幼拜师学艺，逐渐在曲艺界崭露头角，成为北京琴书的代表人物。他不仅精通琴书，还致力于创新和传承，将单琴大鼓的唱腔、板式和表演进行了改革，使得北京琴书更加丰富和生动。关学曾的作品题材广泛，寓教于乐，深受观众喜爱。他的演出足迹遍布全国各地，他的精神风貌和艺术成就，为后世留下了宝贵的财富。



关学曾：创演“北京琴书”的北京人

评书艺术家连阔如的生平事迹，从他的童年贫困、拜师学艺，到成为著名评书艺人，再到在抗日战争期间在平、津撂地儿说书。文中详细描述了连阔如的艺术成就，如他擅长运用口技辅助表演，以及他对评书艺术的贡献，如他曾任北京市戏曲界讲习班主任、全国文联理事等职。同时，文章也讲述了连阔如被划为“右派”的经过，以及他在被打成“右派”后的生活困境。最后，文章还提到了连阔如的文字资料和录音资料在历次运动中几乎全部被毁的情况。



连阔如：“净街净巷、家家户户听评书”

陈荫荣，一位著名的评书表演艺术家，他的艺术生涯见证了评书业的兴衰。陈荫荣自幼跟随品正三学习评书，擅长演说“长枪袍带书”，以表演细腻、人物刻画逼真而著称。在日军侵华时期，评书业遭受重创，陈荫荣被迫离开北平，流浪于各地说书。抗战胜利后，他重返北京，加入评书公会，并开始整理和编演新书。他的作品《兴唐传》深受读者喜爱。陈荫荣在评书界的地位不仅因为他的艺术成就，还因为他积极参与各种运动，并在其中保持中立，未受到冲击。他顺应时代潮流，编演新书，使评书艺术焕发出新的生命力。



陈荫荣：与时俱进的说书人

评书艺人段兴云及其传承的《济公传》。段兴云是北派评书《济公传》的传人，以独特的语言和形象塑造出幽默风趣的济公形象。他的师父刘继业藏有秘本，擅长前后套《济公传》。段兴云在20世纪30年代开始在京津舞台活跃，并曾在电台播讲《济公传》受到欢迎。然而，在反右派运动中，段兴云因与“右派分子”交往及个人言行问题受到批判，最终随着评书的衰落，这段历史逐渐被人遗忘。



段兴云：评书《济公传》的北派传人

陈荣启，一位原名陈贵鑫的评书艺术家，他以其说《精忠传》的技艺闻名。陈荣启不仅表演细腻深刻，还因不使用“荤活”而广受欢迎。他的评书生涯始于半路出家，之前曾学习京剧和相声。尽管相声界存在许多低俗内容，但他坚持自己的原则，最终转而说评书。他的表演深受观众喜爱，尤其受到女性观众的欢迎。陈荣启的评书技艺得到了认可，他在多个地方演出，并在电台播送他的作品。然而，作为天主教徒，他在政治运动中也受到了冲击。尽管如此，他依然坚持自己的信仰。



陈荣启：使“正活”的评书大家

李鑫荃，一位著名的北京评书名家，他的评书艺术生涯始于自学，后来拜师学艺，逐渐在评书界崭露头角。他在20世纪五六十年代，因积极创作和演出新书而被誉为“说新书的带头人”。在那个时代，评书艺术面临着转型，李鑫荃通过阅读原著、提炼加工，成功创作了许多新书，如《红岩》、《红日》、《保卫延安》等，深受广大听众喜爱。然而，评书艺术在“文化大革命”期间遭受重创，李鑫荃也经历了十年的下放生活。尽管如此，他始终没有放弃评书艺术，最终在2004年逝世。他的艺术生涯和经历，展现了评书艺术在困境中的传承与发展。



李鑫荃：说新书的带头人

马三立，一位回族相声大师，他的艺术生涯跨越了从20世纪30年代到21世纪初。马三立出身于一个曲艺世家，从小受到相声艺术的熏陶，后成为“相声八德”之一的周德山的弟子。他的父亲马德禄也是“相声八德”之一，对马三立的艺术成长产生了深远影响。马三立擅长“贯口”和文哏段子，创立了独具特色的“马派相声”。他的艺术生涯中，不仅创作了大量传统相声，还积极参与相声的整旧创新，为相声艺术的发展做出了重要贡献。他的表演风格机智幽默，深受观众喜爱。马三立的艺术成就，不仅体现在他个人的表演上，更体现在他对相声艺术的传承和发展上。



马三立：“相声八德”的传承者

相声大师侯宝林的生平和艺术成就。从他的早年生活、学艺经历到成为相声界的宗师，侯宝林凭借天赋和努力，逐渐在相声领域崭露头角。文中详细描述了他在相声表演和理论研究方面的卓越贡献，以及与朱阔泉、马三立等人的师徒关系。同时，文章也揭示了侯宝林在“文革”期间遭受的冲击和磨难，但他始终保持着乐观幽默的生活态度。此外，文中还介绍了侯宝林的书法艺术和与漫画家方成的友谊，展现了这位相声大师的多元才华。



侯宝林：相声大师的性情人生

小蘑菇常宝堃，这位相声世家的杰出代表，他从小随父卖艺，后拜师学习相声，成为相声界的佼佼者。他的表演生动幽默，深受观众喜爱。在抗战时期，他因讽刺统治者而遭受逮捕和毒打。新中国成立后，他积极参与歌颂社会主义新风尚的相声创作。不幸的是，他在朝鲜前线牺牲，被授予“革命烈士”称号。常宝堃家族三代相声艺人，家族中多人投身相声事业，为相声艺术的发展做出了贡献。



小蘑菇：常氏相声世家的永久丰碑

刘宝瑞，一位被誉为“单口大王”的相声表演艺术家，他的表演风格独特，语言风趣，能够将普通故事演绎得生动有趣。然而，他的一生却充满了坎坷，他经历了战争、贫困，甚至在文革期间遭受了严重的迫害。尽管如此，他依然坚守着自己的艺术信仰，创作了许多优秀的作品，为相声艺术的发展做出了巨大的贡献。然而，在文革期间，刘宝瑞因胃穿孔病逝，令人惋惜。



刘宝瑞：“单口大王”的悲惨结局

孙宝才，一位以口技闻名于天桥的双簧表演艺术家，艺名大狗熊。他15岁拜师学相声，1920年后以双簧表演为主业，在京津两地演出，以其幽默诙谐的表演风格赢得了观众的高度赞扬。孙宝才曾参加过曲艺革新小组，两次参加赴朝慰问团，并担任慰问团曲艺大队队长。回国后，他曾任曲艺三团团长。退休后，他仍积极参加演出。他的搭档王文禄擅长演“后背儿”，孙宝才则以其表情逼真、细腻的表演而著称。他们的合作表演了许多双簧段子，如《罗爷》、《照花台》等，深受观众喜爱。孙宝才在相声表演中以其“货声儿”而闻名，其技艺高超，曾在北京等地演出引起轰动。



孙宝才：以口净闻名于天桥的“双簧”表演

郭全宝，一位相声表演艺术家，他的艺术生涯始于1934年，师从于俊波。新中国成立后，他参与了传统相声的整理，并表演了大量新作品。他擅长相声，同时精通京剧等多种艺术形式。在文革期间，他因表演《吹大气》遭到审查。郭全宝的师傅于俊波是一位相声大师，他善于针砭时弊，曾与多位相声大师同台演出，深受相声界同仁的尊重。郭全宝与侯宝林、刘宝瑞等相声大师合作，表演风格火爆、幽默风趣。晚年，他与罗荣寿合作表演双簧，展现了他深厚的艺术功底。



郭全宝：因《吹大气》受审

白全福这位相声大师的艺术生涯。白全福自幼跟随父亲学习滑稽京剧，15岁开始说相声，后成为相声界颇具盛誉的艺术家。他与常宝霆的合作长达三十余年，共同创造了“白罗郭”这一相声界的黄金搭档。白全福的相声风格独特，讲究捧中有逗、滑稽醒目、热情豪放，擅长“子母哏”和“歪哏”等表演形式。新中国成立后，他先后加入多个曲艺团体，为相声艺术的发展做出了巨大贡献。在十年浩劫期间，白全福遭遇精神上的折磨，但凭借惊人的毅力重返舞台，继续传承相声艺术。



白全福：捧哏“量活”一绝

高凤山这位数来宝与快板书的表演艺术家和相声表演艺术家，他从小生活困苦，但通过拜师学艺，刻苦努力，掌握了丰富的表演技巧。高凤山对数来宝的最大贡献是将道具从牛胯骨改为竹板，并创新了演唱形式，推动了快板书的诞生。他在相声艺术方面也有很高的造诣，与多位相声大师合作，代表作品众多。新中国成立后，高凤山积极参加曲艺改进，编演新曲目，为我国曲艺事业做出了巨大贡献。他的艺术生涯充满传奇，被誉为曲艺界的传奇人物。



高凤山：数来宝的改进创新者

李润杰，快板书的创始人，一位多才多艺的艺术家。他从小学习数来宝、相声、变戏法，后拜师学评书和相声，形成了独特的艺术风格。李润杰的快板书作品如《隐身草》、《劫刑车》等，广受欢迎，影响了整个快板书的发展。他的创作融合了评书、相声等艺术形式，形成了独特的风格，被誉为快板书的奠基人。



李润杰：快板书的创始人

金业勤这位满族杂技演员的传奇人生。他从小学习车技，经历了家道中落的艰辛，凭借一技之长在天桥卖艺。1950年，金业勤加入中国杂技团，成为新中国第一批杂技演员。他在国际舞台上多次获奖，为中国杂技赢得了荣誉。尽管晚年经历了文革的冲击，但他依然坚守着对杂技的热爱，并关心着杂技的发展。金业勤的故事展现了一个人在逆境中奋斗、在舞台上绽放的光彩。



金业勤：天桥艺人中的爱新觉罗氏

关德俊这位北京天桥“八大怪”之一的传奇人物，他早年学戏唱曲，后因创编并表演“赛活驴”而成名。关德俊巧妙地将驴的形象融入表演，设计出一系列驴的动作，如“驴子散花”、“驴尥蹶子”等，与夫人乔金凤配合演出，深受观众喜爱。关德俊夫妇的“活驴”表演在天桥引起轰动，不仅吸引了游客，还受到京城艺人的广泛流传。尽管关德俊身怀绝技，但生活依旧艰辛，他们住在大杂院中，与众多穷苦人同住。



关德俊：装“驴”成名

宝善林这位掼跤艺术家的生平和成就。他出生于旗籍家庭，从小学习摔跤，成为一代“跤王”。他不仅技艺高超，而且善于表演，将掼跤艺术发扬光大。新中国成立后，宝善林依然活跃在摔跤界，组织北京市掼跤队，并当选为政协委员。他的弟子们也继承了他的技艺，使掼跤文化得以传承。



宝善林：满清善扑营最后的掼跤手

魔术大师万子信的传奇人生。他从六岁开始跟随父亲学习魔术，后来加入了南派魔术大师张慧冲的团队，与莫非仙等魔术界人士同台演出。万子信不仅在南方和南洋地区演出，还曾在日本、朝鲜等地表演。他回国后，拜入北派魔术大师穆文庆门下，成为穆派传人中的佼佼者。他的魔术表演技艺高超，曾获得波兰国际魔术节银质奖。然而，在政治运动中，他经历了磨难，但最终重新焕发出艺术青春。万子信一生致力于魔术表演，为促进中外友好往来做出了贡献。不幸的是，他在舞台上的意外离世，让人感叹这位魔术大师的陨落。



万子信：“北南”两派魔术的集大成者

曹鹏飞，一位天津出生的著名杂技艺术家，以其“民间杠梁”表演技艺在国内外享有盛誉。自幼随父习艺，15岁即开始在天桥卖艺，他的技艺高超，被誉为“民间杠梁”一绝。新中国成立后，他先后组建了鹏飞杂技团和北京青年杂技团，率团出国演出，还担任安徽省杂技团团长。他的家族成员也多才多艺，都投身于杂技事业。文章详细描述了曹鹏飞和他的团队在旧时北京天桥的表演场景，以及他们在新中国成立后的艺术生涯。



曹鹏飞：“民间杠梁”一绝

梁益鸣，一位北京出身的京剧马派老生。他原本学习武生，后来改学老生，并因为对马派艺术的热爱而有“天桥马连良”之称。梁益鸣从小家境贫寒，经历了艰苦的学艺生涯，最终成为戏班的台柱子。他对马派艺术的热爱如痴如醉，通过观看马连良的演出、购买唱片、请教专家和马派弟子等方式，吸收马派艺术的精髓。新中国成立后，梁益鸣组建了鸣华京剧团，并在马连良的影响下不断进步。然而，在“文革”期间，他因演出《海瑞罢官》而受到迫害，最终在54岁时离世。



梁益鸣：“天桥马连良”的由来

李桂云，一位河北梆子青衣、花旦演员的生平和艺术成就。她自幼学艺，11岁登台，是京梆子的创始人之一。李桂云的表演细腻传神，唱腔高亢，噪音圆润，深受观众喜爱。新中国成立后，她创办北京河北梆子剧团，任团长。她的代表剧目《蝴蝶杯》以及《王宝钏》《窦娥冤》等名剧曾改编为电影，给人们留下了深刻印象。李桂云是河北梆子的重要流派“京梆子”的代表人物，为传承和发扬河北梆子艺术做出了巨大贡献。



李桂云：使河北梆子独树一帜于京华

评剧艺术家小白玉霜的生平和艺术成就。她自幼随养母白玉霜学习评剧，继承了“白派”艺术，并在此基础上有所发展。她不仅在艺术上取得了很高的成就，还积极参与社会活动，受到毛泽东主席的接见。然而，她的人生却充满了坎坷，经历了家族的悲剧和个人的不幸。最终，她因“文革”中的迫害而选择结束自己的生命。她的艺术成就和人生经历，为我们留下了宝贵的文化遗产。



小白玉霜：白派两代评剧人的悲惨命运

著名评剧表演艺术家席宝昆的一生。他从13岁开始学艺，演小生兼老生，后来又习京剧、昆曲。1946年，他加入再雯评剧社，与小白玉霜合作。1951年，任新中华评剧团团长，曾和小白玉霜合演现代戏。1953年，参加中国评剧院，所演《秦香莲》中陈世美、《钟离剑》中文仲、《夺印》中陈瘸子、《家》中觉新等角色，均有较大影响。席宝昆的表演艺术深受观众喜爱，他不仅戏演得好，还有文化素养与很好的人脉，具有一定的组织协调能力。他的艺术生涯充满了辉煌和挫折，但始终坚守在评剧舞台上。



席宝昆：评剧生行的绝唱

新凤霞，一位著名的评剧表演艺术家，被誉为“评剧皇后”。她从小在天津长大，13岁开始学习评剧，逐渐形成了独特的“新派唱腔”。在民国时期，她在万盛轩演出，成为了评剧界的明星。新中国成立后，新凤霞成为了评剧界的领军人物，并积极参与政治活动。然而，在“文革”期间，她遭受了迫害致残。尽管如此，她依然坚持教学和创作，留下了丰富的文化遗产。她的婚姻生活也充满传奇，与著名剧作家吴祖光不离不弃，共同度过了人生的风雨。

