书籍介绍
《阿涅斯·瓦尔达：电影书写》完整而系统地梳理了瓦尔达作品从黑白到彩色，胶片到数码，剧情电影到纪录电影的演变图谱，深刻地体现了瓦尔达作者性电影艺术的生命力和创造力。书中信息量极为丰富，特别是从法语原版材料和瓦尔达本人口述中汲取了大量宝贵的资料溯源。
《阿涅斯·瓦尔达：电影书写》全面系统地解读分析了瓦尔达半世纪的整体作品、嬗变过程、互构关系及其艺术特点和艺术价值，具有较高的学术价值；同时其应用价值体现在从创作实践的角度，解密瓦尔达创作历程与导演工作的核心密码，为影视工作和爱好者带来启发。另外艺术家执着而纯粹的生活美学态度也值得世人借鉴。
史馨，北京师范大学人文和社会科学高等研究院艺术教育与研究中心、传媒艺术研究中心副教授，研究生导师。法国巴黎索邦第1大学电影学博士。巴黎索邦大学特邀教授，国家公派法国访问学者。法国巴黎中法文化艺术协会IMA' CHINE会长，法国莲画影视协会艺术总监，法国视听协会会员。澳门国际电影节评委。曾荣获法国“国民之星”，全球公益联盟和法国国家ANT-TRN金、银质勋童。北京师范大学《中国纪录片发展研究报告》课题组成员，负责法国纪录片研究撰稿。出版法文专著Le style poetique au cinema，主要研究作者导演和纪录片，在《电影艺术》《当代电影》《当代电视》等核心期刊发表多篇研究论文。主持完成广东省社科哲后期资助项目，参与国家社科基金艺术学项目与广电总局社科研究重要课题。
影视编导。旅居法国巴黎十余年，长期在国内外影视传媒行业任职，作品多次获得国...
AI导读
核心看点
- 本书系统梳理了阿涅斯·瓦尔达从黑白到彩色、胶片到数码、剧情到纪录的完整创作演变图谱，深入解析其作者性电影艺术的生命力。书中基于大量法语原版材料及瓦尔达本人口述，提供了极具学术价值的溯源资料，全面解读其半世纪作品的互构关系与艺术价值，是研究瓦尔达不可或缺的一手文献。
- 书中深刻剖析了瓦尔达电影中的女性主义书写，结合埃莱娜·西苏的‘女性书写’理论，探讨其如何通过镜头语言解构男性话语霸权。作者详细分析了《五点到七点的克莱奥》《一个唱，一个不唱》等作品中，瓦尔达如何以诗性表达展现女性身体自主权，实现从‘被看’到主动‘去看’的视点逆转，彰显女性主体身份。
- 本书不仅具有学术深度，更具备实践指导意义，从创作角度解密瓦尔达导演工作的核心密码。书中详细拆解了其虚构与非虚构重叠的实验手法、主观性纪录片创作逻辑及生活美学态度。虽然部分章节存在内容重复，但其对瓦尔达艺术生涯的完整回顾与技法分析，为影视从业者及爱好者提供了宝贵的启发与借鉴。
适合谁读
- 适合对法国电影新浪潮、左岸派及阿涅斯·瓦尔达作品有浓厚兴趣的影迷与研究者。本书提供了国内罕见的系统性瓦尔达研究资料，帮助读者深入理解其作为‘新浪潮之母’的历史地位及艺术贡献，填补了国内在该领域学术研究的空白，是了解瓦尔达电影美学与思想脉络的必读之作。
- 适合影视专业学生、导演及编剧等从业者。书中对瓦尔达创作历程、镜头语言、叙事结构及纪录片伦理的深入剖析，具有极高的应用价值。读者可从中学习如何打破虚构与非虚构的界限，探索电影表达的无限可能性，以及如何在创作中保持纯粹的艺术追求与独特的个人风格，提升自身的创作视野与技法。
- 适合关注女性主义理论、性别研究及社会文化议题的读者。书中结合法国女性主义文学兴起背景，探讨瓦尔达如何通过电影实践回应女性在社会中的角色定位。读者可借此了解女性如何通过影像重申对世界的理解，以及艺术创作如何成为反抗父权秩序、表达女性主体意识的重要工具，获得深刻的思想启迪。
读前提醒
- 阅读前建议先观看瓦尔达的代表作如《短岬村》《五点到七点的克莱奥》《狮子，爱和谎言》等，以便更好地理解书中关于镜头语言、叙事结构及女性主义书写的具体分析。书中涉及大量电影理论与法国新浪潮背景知识，若缺乏相关观影基础，可能难以领会其深层含义，建议结合影片同步阅读以增强体验。
- 请注意本书存在部分章节内容重复的问题，这是由不同章节分开撰写导致的。读者在阅读时应保持耐心，忽略冗余信息，专注于提取核心观点与史料。尽管存在瑕疵，但书中提供的独家访谈资料、创作内幕及系统性梳理依然极具价值，建议利用目录快速定位感兴趣的作品或主题，避免无效阅读。
- 本书学术性较强，部分段落涉及复杂的电影理论术语及法国社会文化背景，阅读难度较高。建议读者不要试图一次性通读，而是将其作为工具书或参考资料，针对特定作品或问题进行查阅。同时，书中对瓦尔达生活美学的描述值得细细品味，读者应关注其艺术态度而非仅局限于技术层面，以获得更全面的启发。
读者共识
- 读者普遍认为这是国内第一本系统研究瓦尔达的专著，具有不可替代的史料价值与学术意义。尽管部分读者指出书中存在内容重复、论文气重等缺陷，但依然高度评价其提供的独家资料、深度访谈及对瓦尔达创作手法的全面梳理。大家认为该书弥补了国内研究的空白，是了解瓦尔达不可或缺的重要文献，值得收藏与反复查阅。
- 读者对书中关于女性主义与电影伦理的探讨给予高度认可，认为其深刻揭示了瓦尔达作品中的女性主体意识与反叛精神。许多读者表示，通过本书更深入地理解了瓦尔达如何通过影像打破男性凝视，实现女性自我表达。同时，读者也赞赏作者史馨作为电影博士的专业素养，认为其分析清晰、论证严谨，为理解瓦尔达的艺术成就提供了坚实的理论支撑。
- 部分读者对书中重复叙述及缺乏新观点表示失望，认为其创新性不足，仅作为资料汇编尚可。但多数读者仍肯定其作为入门导赏与总结的价值，认为其语言流畅、门槛较低，适合初学者建立对瓦尔达的整体认知。读者建议结合其他访谈录或纪录片补充阅读，以获得更立体、多元的视角，同时提醒潜在读者注意其学术局限性，理性看待书中观点。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "20世纪70年代初法国女性主义文学兴起，女作家们用精神分析的方法帮助女性理解自我以及社会角色。尤其是女性如何作为男性秩序外的他者，重申对世界特有的理解。当时主要的理论支柱即作家、女性主义文学评论家埃莱娜·西苏提出的“女性书写”（ecriture feminine）。西苏在散文集《美杜莎的微笑》中，强调“女人应该书写自己，写关于女人的事，并引导她们去写。她们曾经被剥夺了文学的权利，如同身体被野蛮占有”。随后女性主义电影也应运而生。1971年从美国第一代女性主义纪录片导演的拍摄实践开始，1973年伴随着英国（爱丁堡）、法国（索市、柯海特）的女性电影节开始推广。1974年至1975年理论研究开始成型"
- "法国女性主义文学评论家埃莱娜·西苏提出的女性书写理论，曾是第二次的女性主义运动的一面旗帜。她从性别视角批判了男性话语霸权及虚无主义特征，提倡女性投入女性书写，并特别提出身体书写的概念，让女性刻画身体及 对自身体验，并达到诗性表达。阿涅斯·瓦尔达女性电影为“身体书写”找到了 更为具象的媒介，对女性身体或裸体的展示正是纯艺术的诗性表达和理性思索。 影片中多次出现年轻的女模胴体（《五点到七点的克莱奥》《一个唱，一个不唱》）怀孕的少妇（《幕府歌剧》《女人的回答》《一个唱，一个不唱》入、年迈的老妇（《7间》《阿涅斯的海滩》），以及《脸庞，村庄》里被放大的瓦尔达皱巴巴的面庞…不同年龄的女性身体或者裸体一直"
- "《五点到七点的克莱奥》中的雕塑模特朵好迪与《一个唱，一个不唱》中第一次作摄影模特的苹果，她们的裸体都没有掺杂欲望，只是艺术家眼中纯粹的 艺术审美。苏珊在浴盆中与女儿一起洗澡，儿子出现在同一镜头内，这时的母 体更是一种被升华的女性形象。《狮子，爱和谎言》中女主人公唯娃裸身趴在透明的浮床上，同样全裸的两个男伴在她左右游水嬉戏。导演通过拍摄角度和镜头分切，渲染出颇具美感的伊甸园氛围。另外，《幸福》中弗朗索瓦与情人艾米丽情爱之后的半裸镜头，也同时裸了男性身体的隐私部位，让男体被展示和被观看也是当时西方女性主义电影的一个重要特点。在法国被称作“女人年”的1975年，瓦尔达将短片《女人的回答》拍摄成女权主"
- "“在电影风格和背景接近新浪潮的同时，瓦尔达提供了与同时期其他新浪潮男导演相反的导演方式，其女性人物的解放性惊世骇俗，具有那个时代罕见的主体身份和主观性。”这种主体身份的电影书写也表现在视点凝视的逆转。《五点到七点的克莱奥》中，克莱奥扯掉假发露出真容，通过视点镜头的场面调度，颜临死亡的女歌星克莱奥完成了从“被看”到主动“去看”的过程。“阿涅斯·瓦尔达的直接拍摄非常精彩，而且超越了纪录片以及真实电影的界限，因为摄影机偶然拍摄的所有的闲逛时穿越巴黎街道的闪回镜头，经过重新设计精妙地剪辑，更好地暗示出克莱奥的倦怠和焦虑。（面具、异装的学生们、咖啡店的争吵、吃青蛙的艺人、露着手臂的艺人等）‘主观记录'，"
- "法国2台（France2）的口号是：纪录片的差异性将我们聚集在一起！法国2台是以事件为主的频道，纪录片的位置举足轻重。纪录片组和文化杂志主任凯瑟琳•阿尔瓦雷斯（Catherine Alvaresse）强调说：“纪录片是我们的重要使命，它在快速消费的世界中提供了另一种关于真实，关于时间的视角，并且比以往任何时候都显示出不可或缺的社会功能。”《纪录片的25层色调》（25 nances dedoc）是新开播的周播纪录片栏目。通过国际购买素材再进行法国电影式制作的方法，使影片叙事性更强，电影语言更丰富。为呈现纪录片的独特性和多样性，战略上倾向于国际合拍或欧洲合拍片。每周二的《红外线》也是重要的纪录片栏"
- "法国3台（France3）的编播方向：覆盖全球。周一晚上黄金时间标志性的纪录片栏目《海洋别做梦》，主要探讨人与环境的困境等问题。"
- "法国4台是儿童和家庭频道，专注于家庭儿童教育等主题的纪录片。 法国欧台（Franceô）则提供海外省法属领域的纪录片。比如《我们，海外农民》9集系列纪录片展现了9地农民生活状况。历史题材也侧重于从海外视角讲述法国历史，如《海外史》讲述海外法属群岛的过去与今天。"
- "法国5台（France5）重点面向各领域的创造型纪录片，引导观众分享了解各地文化。2018年推出新系列《当代艺术史的影响》针对当代艺术家领域，分享他们创造过程的启发和激励时刻。每周《科学大格局》栏目聚焦移动的科学。科学家们分享他们特殊的冒险经历，通过激情的故事叙事让人们了解最前沿的科学理论。还有《世界面对面》栏目，力求展现当代历史中那些未曾披算过的版本。纪录片单元主任卡罗琳娜·贝阿指出：“面对所有的阵营，纪录片是可以自由诠释的空间领域。创造性的写作，大阻的叙事，让影片引发反思，具有持久的回味。”这是对频道纪录片选片的要求，也是创造型纪录片的特点。"
作者简介
史馨，北京师范大学人文和社会科学高等研究院艺术教育与研究中心、传媒艺术研究中心副教授，研究生导师。法国巴黎索邦第1大学电影学博士。巴黎索邦大学特邀教授，国家公派法国访问学者。法国巴黎中法文化艺术协会IMA' CHINE会长，法国莲画影视协会艺术总监，法国视听协会会员。澳门国际电影节评委。曾荣获法国“国民之星”，全球公益联盟和法国国家ANT-TRN金、银质勋童。北京师范大学《中国纪录片发展研究报告》课题组成员，负责法国纪录片研究撰稿。出版法文专著Le style poetique au cinema，主要研究作者导演和纪录片，在《电影艺术》《当代电影》《当代电视》等核心期刊发表多篇研究论文。主持完成广东省社科哲后期资助项目，参与国家社科基金艺术学项目与广电总局社科研究重要课题。
影视编导。旅居法国巴黎十余年，长期在国内外影视传媒行业任职，作品多次获得国内外奖项，并入围参展国际电影节。
目录
用户评论
描写了很多不了解的趣事:比如5-7时里的安托万是瓦尔达的前男友以及大女儿的父亲。
文章重复章节过多。
对瓦尔达又多了一分的认识和十分的敬佩（女性主义）。
盲入的，意外写的很好，虽然边看书边看电影发现一些东西是瓦尔达后期几部电影里自己点出来的，但史馨老师归纳的也足够好了，说实话准备开始看瓦尔达的时候真的很诧异她这么重要的一位电影人，国内竟然只有仅此一本研究著作。
关于瓦尔达的电影再看的过程中写的足够多了，这本当导赏和总结真的不错。
就 有一点点贪心地想看到更多啊
之前写单片影评和看了回顾式纪录片的缘故，每次当我不知道看什么又想要放松的时候就会打开下载好的瓦尔达抑或侯麦电影合集随意抽出一部还没观看过的来看，春天在上海又看到线下放映瓦尔达的片子。从早期的剧情片，还是后来的纪录片、装置艺术、摄影作品亦或是她丈夫雅克德米的电影。在她的所有作品艺术门类中，我最爱的可能是纪录片类型，得益于老师的言传身教）她的镜头中是能看见她对"普通人〞的爱与关注附近。许多巧思：有趣的报幕片头与标题、日常与非日常的丝滑剪辑、充满匠心的构图、熟悉的瓦尔达式"私语…在大三举办的线下研讨会上有幸见到史馨教授采访时粉红色的法式风情小屋随处可见的绿植还有猫咪。瓦尔达是一个热爱生活的人。从摄影师到纪录片导演的转型，残存的记忆片段中暗含上个世纪的许多议题，时代的记录这也使她变得伟大与不朽。
国内第一本，非常真诚。
看完影片再看书，史馨老师对很多作品的论证分析都很清晰，对理解导演与作品的帮助很大，而且一点没有读论文的枯燥之感。我也很惊讶为什么国内对瓦尔达的研究几乎就这一本完整的论著。
这本评论书还是不错的！当然不是指完全赞同，可以参考
阿涅斯的一生都充满影像的无限可能性，因而瓦尔达将成为一份珍奇隽永的纯粹的艺术品，就连风和海浪也带不走。瓦尔达的一生是幸福的，因为她眼里的世界也是缤纷的。下辈子我一定要认识你奶奶
收藏