书籍介绍
这本书最独特的地方，在于它没有把「电影美术」当作一个技术工种来写，而是把它还原成一种观看方式。作者从「景以载戏」「质象造型」「意象造境」层层推进，追问的是：中国电影的空间，究竟是如何被「造」出来的——布景如何延伸舞台、实景如何成为语言、画面如何承载东方情致。真正打动读者的，是它把中国古典美学里「情与景」这对范畴，落到了具体的景深、通透、色调、人物调度之上，让抽象的美学有了可触摸的尺度。它适合两类人：一是想搞清中国电影为何「长这样」的观众，二是厌倦了空泛理论、希望从一帧画面读出资本的编辑与创作者。它或许略显过时，但那种把美术当作电影本体而非装饰的思考，至今少见。
作者简介
北京电影学院教授、美术系副主任、硕士研究生导师。
中国电影电视技术学会美术专业委员会副主任。
2004年北京电影学院在读“电影学”博士。
著作：2006年《中国电影专业史研究·电影美术卷》（中国电影出版社出版）。
精彩摘录
- "在艺术创作的情感表达方式上，中国古典美学不主张情感的直接宣泄，在往适过一定的形象、景物来表达，因而特别重视情与景的关系。无论是造型艺木，还是叙事艺术，“情”与“景”作为中国古典美学的一对重要范畴，被王国维视成艺术本体的两种原质：“文学中有二原质焉，曰情，日景。前者以描写自然及生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也。”实际上“情”与“景”也正是电影美术场景设计的两个重要方面。"
目录
绪论第一章 景以载戏——“景象”空间 第一节 “景象”布景空间 一、转化——舞台布景的延伸 二、融合——电影意识的觉醒 三、支点——电影空间的中心 第二节 “景象”布景样式 一、经营——电影布景的布局 二、表现——电影布景的语言 三、样式——电影布景的类型 第三节 “景象”布景要旨 一、真实——电影美术的基本特征 二、典型——电影美术的创作法则 三、寄情——电影美术的叙事要求 第四节 结语第二章 形真质切——“质象"造型 第一节 质象的本性 一、从真实开始 二、影像即造型 三、融合与统一 第二节 棚外的实验 一、“现实主义”的开端 二、梦幻在现实中苏醒 三、影像造型的新时代 第三节 形与质 一、纪实——探索的起点 二、实景——选择与利用 三、质象——当下的景观 第四节 结语第三章 诗画意象——“意象"造境 第一节 形式意象——从绘画到影像 一、畅达通透的空间 二、诗情画意的画面 三、随类赋彩的色调 第二节 情境意象——从思想到方法 一、情景交融 二、民族情怀 三、虚实相映 第三节 品格意象——从物象到心象 一、品格之源 二、东方意蕴 三、大象境界 第四节 结语结论中国电影美术的美学品格 一、以影戏观念为基础的“景象”空间 二、以影像真实为本体的“质象”造型 三、以诗画意象为特征的“意象”造境参考文献后 记
用户评论
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好看的高度在一米五左右比较舒服，稍稍俯，演员的高度与景的高度，选景要多层次通透，大景深，多信息，空间一方面给空间一方面给情感，人物调度出来的空间，
与中国电影实际情况十分贴切
还不错，只是可能有点过时。
求书
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