书籍介绍
这并不是一本教你'如何学会剪辑'的操作手册——正如不少读者直言，翻完也未必能拿起剪刀。它的真正价值，在于把剪辑从技术层面提升到'如何操纵观众心理'的层面：为什么近景要短、远景要长？制造悬念该让观众'预先知道'，而制造震惊则要'故意引开'？这些反直觉的判断，正是本书历经半个世纪仍被反复引用的内核。它成书于1968年，案例多是胶片时代的旧片，翻译也常被诟病'被翻译伤害'，但这些'过时'恰恰构成了它的独特位置：一本讲'原则'而非'软件'的理论书。适合愿意透过技法看门道、对'镜头为何这样剪'好奇的读者，而非寻求速成技巧的人。
AI导读
核心看点
- 系统梳理电影剪辑史与核心原则
- 深度解析新浪潮及个性电影风格
- 探讨悬念营造与镜头时长关系
读者共识
- 新浪潮部分被视为全书精髓
- 翻译质量参差不齐影响阅读体验
- 理论价值高但实操指导有限
精彩摘录
- "银幕上近景镜头总是比远景出现的时间要短得多。这是由于在近景中，人物的影像在画面中是静止的，他在短时间内就能说明问题。反之，在较长的远景镜头中，画面中的行动总是在不断地变化着，使人发生更持续的兴趣。这是剪辑动作场景必须理解的最重要的特点。"
- "如果目的是要造成悬念的心情，那么首先应该让观众预先知道要期待什么。如果目的要造成震惊，那么可以说预示必须是用否定的手法使观众面临惊奇之前，有意把他们从那重要事件引开。"
- "（常规的正反打）……多半是沉闷和单调的……主要是由于剧作者忽略了伴随对白必须有视觉动作的说明 视觉动作必须是有趣的，对白必须是有意义的，这就要求剧作者写作时就有所考虑……运用更大胆的手法来处理对白场景，视觉动作能对整体效果产生更积极的作用"
- "……从13号镜头起，剪接的每一个片段都引入到动作的另一个部分：没有一个片段是继续前一个镜头的动作的。不断转移注意力的中心，就会造成快速动作的印象，虽然除了在结尾部分，剪接速度并不是很快的。"
用户评论
30% 很有启发
贵的有道理
好多没看过啊
文多图少，引用片子比较老，理论性强
关于剪辑，写的挺好的一本
@2012-05-01 18:41:33
本科院长推荐的书，剪辑法则，援引的片例都很老很经典
@2011-12-08 18:01:43
classical
太绕了，欧美人的写作习惯让人抓狂，明明几句话可以说清楚的非要用一章，也许是翻译的问题；由于年代久远很多观点已经过时，当下都是数字电影了，而本书很多观点都是针对胶片电影的；也许对老片、或者特吕弗、戈达尔、雷乃、安东尼奥尼等大师感兴趣的可以读读。
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