七部半

李宝强

出版时间

2002-08-01

ISBN

9787106018559

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本教你'看懂'塔可夫斯基的指南书,恰恰相反,它反复提醒:塔可夫斯基不需要被理解,只需要被感受。编辑此书的人自称来自'文化断裂带',带着某种近乎朝圣的执念,把散落的访谈、讲义与评论汇编成册,反而让读者触到一个更真实的安德烈——那个在片场'独自面对片子、为他受苦'的人,那个轻信、坦率、毫无自我保护能力的普通人。书中'电影思想'一章被读者称'字字珠玑':他否定'探索'与'前卫',坚信艺术家是在'证明真理';他认为蒙太奇只是风格,电影节奏由镜头内部决定。它适合那些愿意先放下'解读'的执念、转而贴近一位导演内心的人,也适合想透过创作背景、避免理解偏差的观影者。它不是权威定论,而是一扇帮你迈上门槛、随后亲自徜徉的窗。
AI导读
核心看点
  • 系统梳理塔可夫斯基生平与七部半电影创作历程
  • 深度解析其独特的时间哲学与长镜头美学理论
  • 收录导演自述及亲友访谈,还原真实艺术人格
读者共识
  • 被视为理解塔可夫斯基电影思想最权威著作
  • 书中电影哲学章节字字珠玑,值得反复研读
  • 帮助读者纠正误读,更贴近导演内心世界
精彩摘录
  • "依我看,艺术家的行为完全不是在寻找什么,决不是按经验行事(“让我试试这样做,试试那样做”)。艺术家是在证明真理,证明他所理解的世界的真相。艺术家应当坚信自己和自己的作品是符合真理的。我对艺术领域里所谓实验、所谓探索的观念持否定态度。在这个领域内的任何探索,多有大言不惭的号称“前卫”的东西,干脆都是些谎言。"
  • "纪录下来的时间 我不想把自己对电影艺术的观点强加给任何人,我没有权利这样做。我相信,我所面对的都是了解并喜爱电影的人,每个人对这门艺术的创作原则和感受原则都会有自己的想法和见解。 在我们这个行业中,围绕着我们这门艺术存在着大量的偏见。我指的不是传统,而是偏见、刻板的思维模式、陈腐的观念,这是任何一种传统都会逐渐滋生出来的东西。要想在艺术上有所成就,就必须摆脱这些偏见。应当确立自己的立场,自己的观点——自然,要合乎正常的理性——并在工作中像保护眼睛一样,坚持自己的立场。 电影导演工作不是开始于与编剧讨论剧本,与演员研究角色或与作曲家商讨配乐的时候,"
  • "在电影学院学习期间,对塔尔科夫斯基产生了决定性影响的是布努埃尔和伯格曼。稍后,塔尔科夫斯基推崇的少数现代外国导演当中又增加了黑泽明和费里尼。在理论上,布列松似乎最接近于塔尔科夫斯基的理想,但他自己的创作实践却与布列松相距甚远。"
  • "关于蒙太奇方法,怎么说呢……我们知道爱森斯坦以及某些西方导演……我觉得安德烈从来不把短镜头蒙太奇组接作为主要手段。他没有拼命切换的习惯。他的影片实际上都是一些包含镜头内部蒙太奇的长镜头。所以每次拍摄都必须绝对精确。"
  • "突然安德烈说话了:“片子就要拍完了,你们都要离开。就剩下我一个人面对这部片子,对它负责,为他受苦。这就是为什么我有权利要求别人。”"
  • "安德烈很难与人们接近,似乎也不太愿意结交新的朋友。但同时他又非常轻信,过分坦率,常常容易上当。而且他完全没有自我保护能力,甚至有点手足无措。比如在日常生活方面就是这样。"
  • "安德烈喜爱的作曲家只有一个,就是巴赫,没有第二个人。在他的影片中,一定要用巴赫的音乐,或是另一些古老的音乐大师的东西。"
  • "潜行者的面容和体态——影片中把他拍摄得令人难以置信地富有表现力——充满徒劳追索的岁月印痕,模糊不清的平淡,就像禁区内的景致一样地惨淡凄凉,但他身上有一种未达完美的痛苦特质,有如人类美好的潜质未能实现,陷入枉然无奈和贫困卑微的境地。潜行者就是一个追寻生命意义,而至终也没有得到答案的形象。"
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