书籍介绍
《蒙太奇论》选译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》。爱森斯坦作为苏联蒙太奇学派的代表人物之一，创作《战舰波将金号》、《十月》等堪称经典的电影杰作。作为电影理论大师，爱森斯坦力求探索艺术作品对观众产生最有效影响的途径，创建了电影蒙太奇理论，在爱森斯坦看来，蒙太奇的意义不仅仅归结为选择，有节奏的组织和联想，也不仅仅归结为情节元素的衔接。爱森斯坦的蒙太奇理论主张两个镜头的并列以及它们的内在冲突会产生第三因素对所叙述事物的评价和观点。
AI导读
核心看点
- 蒙太奇不仅是剪辑，更是镜头间的内在冲突与意义生成
- 主张通过并列产生第三因素，引导观众形成特定观点
- 理论涵盖从造型结构到音乐性结构的演变与统一
适合谁读
- 电影理论与史研究者
- 影视编导及创作者
- 对艺术哲学感兴趣的读者
读前提醒
- 文本晦涩难懂，需具备一定哲学背景
- 建议结合《战舰波将金号》等经典影片对照阅读
- 不必强求逐字理解，可侧重把握核心概念
读者共识
- 理论极具开创性，但阅读体验较为枯燥
- 爱森斯坦博学多才，思想深度令人折服
- 虽部分观点被后世超越，仍是电影理论基石
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "p4 蒙太奇的历史上又一个完成了的“三段式”。起初是镜头（单一拍摄点）。后来镜头分解为蒙太奇片段。后来这些片段又聚合成镜头内部的整体。 p5 真正的现实主义的作品，依据现实主义的原理，必须在所展示的现象中把现象的图像和这一现象的形象（即对该现实实质的概括）表现为一个密不可分的同意整体。 【图像是形式，形象是内容】 对于单一视点的电影来说，这就是造型结构。 对于多视点的电影来说，这就是蒙太奇结构。 对于有声电影来说，这就是音乐性结构。 蒙太奇的“根源”在于造型结构。而蒙太奇的“未来”则在于音乐性结构。贯穿三个阶段的规律是统一的。 p7 据我看来——电影结构声画领域的最本质问题，即图像与形式问题；"
- "【认为蒙太奇式电影的一切】 【演员表演=内部蒙太奇，如《公民凯恩》吃早餐。】 【从写作时开始构想，不太注重】 p277 蒙太奇的基本目的和任务也都忘了，而这种任务时任何艺术作品应起到的认识作用分不开的，这就是连贯地、有条理地叙述主题、情节、动作、行为，叙述一段戏内部和整个电影故事内部运动的任务。 影片所担负的任务不仅仅是逻辑连贯的叙述，而恰恰是最大限度富于感情的、充满情感的叙述。 【爱森斯的影片中，不太注重演员、表演，把画面补充、冲撞，看完他的影片，观众不会记住片中的某个演员】 p278 【蒙太奇概念】“任意两个片段并列在一起必然结合为一个新的概念，由这一对列中作为一种新的质而产生出来。” 【"
- "蒙太奇的“根源”在于造型结构（单一视点电影），而蒙太奇的“未来”则在于音乐性结构（有声电影）。贯穿三个阶段的规律是统一的。 在造型结构中起蒙太奇作用的是对图像的构图概括和图像本身的结合，构图中有意识的“配置”和图像的概括性“轮廓”。 有声电影中蒙太奇的“作用”主要在于图像与声音的内在同步化。图像仍是第一阶段的图像，但不是形式上的，而是符合涵义形象的统一性的，也就是处于与概括性造型结构相同的相关关系中的图像，这一点只有在彩色电影中才能充分做到。 本书并不是论蒙太奇的，本书力图揭示在一部作品的具体范围内（在其结构和结构的方法上）应如何既展示独特图像，同时又展示概括形象，以及这二者应如何成为不可分割"
- "我把镜头比作一座座房屋、一个个住宅，并不是没有缘故的。因为镜头是影片主人公——演员表演的活生生的人物——的基本住所，基本活动空间。"
- "线条的运动和空间的分布在场面调度中被“转化”为一个转喻。设计过程可以说就是把一个场面心理内容的表达翻译成场面调度时，使它从转义返回到非转义，返回到原义。"
- "这里我们碰到“骨”这个词。这个体现“真实形态”、“现象的概括性本质”的线条的骨... 对事物概括不同于事物本身，它已经是同作者个性、作者意识有关的产物，是作者对这一事物的态度和看法的表现，是通过作者意识阐释出来的自我表达。"
目录
用户评论
结合了绘画、音乐、诗歌、文学等各种艺术形式，最后还提到中文和日本的俳句、能剧、净琉璃、歌舞伎。。。实在是牛逼的理论
读到第一章的后面终于振奋了：艺术表现的是人！一切艺术的原则都要从人的表现力里去找答案。何况电影这门集许多艺术为一体的综合艺术！(=ﾟωﾟ)ﾉ /不过，这本书也真的太啰嗦了点
我就喜欢这种研究电影的态度啊，说白了就是能动手就别吵吵...大蒙太奇万岁...
这是我看到过最头晕的一本书，不得不说，爱森斯坦的废话实在是太多……每一次打开它，都会忘记上一次看到那里了！我很受不了自己这一点！
大写的人
爱森斯坦绝对是一位被国内理论界和教学界严重低估的天才。他的理论不仅在其历史时代有着超强的先锋性与实践性，更重要的是近100年过去，当前全球电影学界的几个重大转型里，都暗含着安森斯坦的身影。他的书写方式是跳跃的、口语化的，就今天的学术研究而言，他显然是一个兴趣广泛但自我更新过快的理论家。不过，纵览理论史，也很难再找到更多像他一般跃出文本，从底层逻辑和根本规律去考察电影，并且尤其注重观众研究的大佬了。说回这本书本身，基本记录了爱森斯坦从吸引力蒙太奇到理性蒙太奇再到联觉的整体转变过程，只不过文章没有按照时间顺序排列多少看着别扭点儿，可能原版就是如此吧，编排顺序令人费解。另外396页“联觉”翻译成“综合感觉”，“S同志”（舍列舍夫斯基）翻译成“III同志”，也算是翻译过程中理论和历史的更新度不够吧。
妈的 废话真的多……
爱森斯坦确实是从理论到实践自觉的蒙太奇主义者，他有理论自觉，但把对立冲突型的蒙太奇原则泛化到文字学，绘画，音乐，建筑，戏剧表演，诗歌等等，成为一种直术乃至文化的普遍原则。其哲学基础是黑格尔的矛盾统一辨证法。比较有意思的是1930年代爱森思坦对有声片时代写实主义的时空复现论即巴赞美学的跨时空预对话。他区分了冲突的行动与图像的差异，强调要整体的形象而不是记录的图像，形象是蒙太奇的结果，能召唤观众的想象力和情绪参与，从而实现艺术所要的观众感觉。
@2022-04-13 15:52:01
离开了人，不是出自人和人性，那就任何一点真正生动地现实主义的形式、任何一点真正生动地作品形象都不可能产生、出现和发展。
歌德曾说过：“我的追求就是体现思想。”
爱森斯认为，要使任务鲜活的活在观众的心中，就要通过画面形象累计为主体形象，让观众参与到创作中。人物之间关系的确立也可以通过类似绘画的手法来确立。
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