认识电影

(美)路易斯·贾内梯

出版时间

1997-01-01

ISBN

9787106012304

评分

★★★★★
书籍介绍
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作,用深入浅出的笔触,告诉我们影视传播的手法,并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来,本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。 本书从电影理论的典型视角出发,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象,组成了一道全球电影人的经验光谱,其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌,尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时,作者也很关注第三世界国家电影,书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析,新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构,其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明,再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表,让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识,从而真正地“认识”电影。
AI导读
核心看点
  • 电影入门经典,解析视听语言与制作要素
  • 涵盖全球电影,从欧美到第三世界电影
  • 图文并茂,含延伸阅读与专业词汇表
适合谁读
  • 影视专业学生及从业人员
  • 希望系统了解电影知识的爱好者
  • 对电影理论与历史感兴趣的读者
读前提醒
  • 内容专业,建议结合影片实例阅读
  • 部分术语较难,可查阅书末词汇表
  • 注意区分现实主义与形式主义美学
读者共识
  • 深入浅出,是公认的电影入门教材
  • 内容全面,但部分翻译有待优化
  • 理论性强,需耐心阅读以获收益

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "系统化的场面调度分析包括以下十五种元素: 1.对比最强的区域:观众的眼睛首先注意到什么?为什么? 2.灯光风格:是高调还是低调?高反差?或综合? 3.镜头与摄影机距离:什么样的镜头?摄影机与被摄物体距离多远? 4.镜头角度:是仰角、俯角,还是水平视线? 5.色彩:主色为何?有无对比色?色彩有何象征意义? 6.镜头/滤镜/底片:被摄物是否要扭曲? 7.对比次强区域:在眼睛看到画面中对比最强的区域后,会停留在哪里? 8.密度:景框中有多少视觉元素?僵硬灰白?一般?充满细节? 9.构图:二维空间如何分割及组织? 10.形式:开放或封闭?被摄物是不是在窗框或拱门之内?安排是否平衡? 11.景框:紧或松"
  • "事实上,构图并无一定标准,像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图;而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中,多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素,有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用,什么技巧都是对的。"
  • "巴赞不是导演,而是理论家,评论家,曾任最具影响力的电影刊物《电影手册》主编多年。他所推介的电影是和普多夫金及爱森斯坦这样的形式主义者极端不同的片子。他的美学观以现实主义为主,与形式主义格格不入。他强调电影的现实主义本质,也不吝啬于称赞在剪辑是有杰出表现的作品。他的著作里,都强调蒙太奇只是许多技巧的一种,许多时候他深信剪辑甚至会损坏戏的效果。 巴赞的现实主义美学源自摄影、电视及电影影像自然制造“现实”的观念,其本身已带有技术上的客观性,与外在世界有密不可分的关系。小说家和画家都得在另一种媒介上“再现”现实,而电影的影像本身即是在外世界的记录,比其他所有的艺术都真实。 巴赞受哲学运动人格主义的影响"
  • "这种转动着手轮的机器,会造成我们生活(作家生活)的革命,它直接攻击老式文学艺术,其变换迅速的场景、交融的情感和经验,不起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强很多,它更接近人生。"
  • "无论是现实主义导演还是形式主义导演,都知道观众很容易认同摄影机镜头。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在,而形式主义者则希望观众能注意到他。"
  • "小津视其角色与自己平等,绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候,角色即是普通人,不特别具美德,也不特别堕落,小津完全让他们展露自己,不用镜头角度来做价值判断。因此,他的镜头是中性的,不带情感,让观众自己做判断。"
  • "因为数字技术仍然是相对新的媒体,大部分电影仍会转成胶片储存。毕竟传统胶片技术已经保存电影超过100年,而制片人们不确定数字电影可以保存多久。"
  • "第二章 场面调度 场面调度:指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。 对电影镜头作场面调度的系统分析应该包括以下15项内容: 1.主体。首先引起我们注意是什么?为什么? 2.光调。高调?低调?对比是否强烈?是否混合用光? 3.镜头与拍摄的距离模式。如何取景?摄影机距现场有多远? 4.角度。我们(以及摄影机)对拍摄对象是仰视还是俯视,或者摄影机是平视的(即放在视平线上)? 5.色彩的涵义。画面主体颜色是什么?是否有反差衬托?是否有色彩象征手法? 6.透镜、滤色镜、胶片。它们如何改变和述说所摄对象? 7.次要对比。我们眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看? 8.密度。该影像包含多少视觉信息"
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