![论电影艺术 - [英] 欧纳斯特·林格伦](https://static.book345.com/covers/s/9787106000318.jpg)
书籍介绍
林格伦的《论电影艺术》之所以被反复翻阅，不在于它提供了拍摄电影的实用手册，而在于它替读者回答了那个更根本的困惑：电影究竟凭什么成为一门艺术？全书从结构、蒙太奇、摄影、音响到表演层层推进，最终落脚于“为娱乐还是为教育”这一尖锐提问——它不回避电影作为“巫术艺术”唤起情感、进而服务于某种目的的伦理重量。许多读者最难忘的，正是结尾那句：批评的意义在于驱散迷雾，让作品轮廓清晰。也正因如此，它吸引了两类截然不同的人：一类是准备考研、需要系统把握电影理论脉络的学子，另一类则是看完后恍然“爱电影就好，不必钻研怎么拍”的普通观众。它像一座桥梁，把对电影的热爱与对电影的理解连接起来，却把“是否必须深入”的判断留给了读者自己。
作者简介
英国人
精彩摘录
- "序 无论过去还是现在，任何一部电影，只要它不仅仅是机械地把现实或舞台演出记录下来，都离不开剪辑而且现在仍然有必要先清楚地懂得剪辑在连接一段一段的胶片和混合录音时的含义，然后才能把上述原则扩大到对于单个镜头中的各种要素采用蒙太奇的方法（象爱森斯坦终于做到的那样），オ能看出蒙太奇是一切艺术形式的创作手段。"
- "蒙太奇作为一种表现周围客观世界的方法，它的基本心理学基础是： 蒙太奇重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视象的内心过程。 电影是用画面纪录物象和重现运动的，它能使我们看到栩栩如生的景象它应用了蒙太奇后，就能准确地重现我们通常察看事物时的方式。 这说明了为什么现代的电影能如此生动、有趣和逼真，能远胜那些局限于不自然、不真实的舞台方式的初期影片。 这一点还说明了许多其他的间题。事实上我们不久就会明白，上述的简单的原理不只是整个蒙太奇理论的关键点，而且是整个电影表现技巧的关键点，但下我们先只谈蒙太奇。 ①对戏剧说来，这种不自然的成分并不成为一种限制，因为戏剧的艺术基本上 是一种语言和对话的艺术"
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用户评论
第三部：评论
不怎么样 太老了 不能静心去学习 除了豆瓣读书笔记什么也没吸收到
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一本通俗易懂、深入浅出、涵盖全面、至今不过时、本应大众普及，却被小众看待的好书！
视觉与声音的结合非常精彩，
地摊儿淘的一版一印，今日无事，读完了，愿任何严肃真诚的电影工作者心怀继续生存下去的希望。
有些观点已经过时，有些还是真知灼见。
老师所赠，入门书
大段的引用和跑题导致比较散漫，加上年代和专业性让我觉得比较晦涩难懂。
求书
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