书籍介绍
该书成就显著，研究和追溯了我国古代各个历史时期的历史，并提出了自己独特的观点。该书曾获首届全国高等学校人文社会科学研究优秀成果奖和首届文化部直属艺术院校优秀专业教材奖。
AI导读
编辑书评
- 本书的真正价值在于它是一部“思想史”而非简单的“资料汇编”。在同类戏曲研究中，许多著作往往沉溺于版本考证或剧目罗列，而叶长海敏锐地捕捉到了中国戏剧学从自发到自觉的理论跃迁过程。他敢于提出独特观点，如对大团圆模式的哲学批判，这不仅展示了深厚的文献功底，更体现了独立的学术判断力。相较于西方戏剧理论著作，本书提供了理解中国艺术精神的本土钥匙，其严谨的逻辑链条足以支撑起一个完整的学科认知框架，是连接古典文本与现代阐释的重要桥梁。
- 然而，本书的局限性同样明显：过度的学术严谨有时牺牲了阅读的流畅性。编者对文言引用的依赖，使得全书呈现出一种“半原著、半讲义”的混合形态，这对初学者构成了隐形壁垒。此外，受限于成书年代，部分观点可能未能充分吸纳近二十年考古新发现或跨学科研究成果。尽管如此，它依然是目前市面上最平衡、最系统的戏剧学通识读本。对于真正渴望深入中国戏曲内核的读者而言，忍受一定的语言门槛是值得的，因为这里藏着被时间淘洗后的真知灼见。
核心看点
- 本书构建了从先秦至晚清的中国戏剧学完整史谱，并非简单罗列剧目，而是聚焦于“理论自觉”的演进。作者叶长海通过梳理胡祗通、周德清、王骥德、李渔等关键人物的论述，揭示了戏曲如何从技艺记录上升为独立学科，填补了传统文学史中戏剧理论缺位的空白。
- 书中核心观点在于辨析中国戏曲独特的审美逻辑与结构哲学。例如引用原文批判大团圆结局违背生死悲欢的自然定局，强调戏剧应具“风世”功能，引导观众超然于悲喜。这种对戏曲本体论的深度剖析，展现了不同于西方戏剧理论的本土美学体系。
- 作为高校优秀教材，本书具有极强的史料整合能力与清晰的脉络感。它将散见于笔记、曲谱、评点中的零碎见解系统化，如将《太和正音谱》的流派风格论与魏良辅的声乐论置于历史转折点上考察，使读者能直观把握各时期戏剧观念的流变与内在联系。
读者共识
- 读者普遍认可其作为入门教材的权威性与系统性，认为条理清晰、脉络分明，能将千头万绪的戏曲理论整理得井井有条。许多高校师生将其视为“老师的老师”，肯定其在构建学科知识体系方面的不可替代价值，尤其是对金圣叹、李渔等名家理论的梳理备受好评。
- 主要争议集中在语言难度上。不少读者抱怨书中大量引用文言原文却缺乏必要解释，导致阅读体验受阻，甚至出现“想死的时候没有一本教材是无辜的”这类调侃。这表明虽然内容丰赡，但在普及性和可读性设计上仍有提升空间，对非专业读者不够友好。
- 读者高度评价其内容的全面性与互补性，认为它与侧重感性介绍的著作形成鲜明对比，提供了坚实的理性骨架。尽管印刷质量曾被诟病，但并未掩盖其学术光芒。多次重读（如“第三轮”）的现象表明，该书经得起反复推敲，每次阅读都能发现新的层次与趣味。
精彩摘录
- "天下欢之日短而悲之日长、生之日短而死之日长，此定局也。且也欢必居悲前。死必在生后。今演剧者，必始于穷立别，而终于团圞宴笑。似乎悲极得欢而欢后更无悲也；死中得生，而生后更无死也。岂不大谬耶。 夫剧以风世，风莫大乎使人超然于悲欢而泊然于生死。生与欢，天之所以入也；悲与死，天之所以玉人也。第如世之所演当悲而犹不忘欢，处死而犹不忘生，是悲与死亦不足以玉人矣，又何风焉？又何风焉？ 崔莺莺之事以悲终，霍小玉之事以死终，小说中如此者不可胜计。乃何以王实甫、汤若士之慧业而犹不能脱传奇之窠白耶？余读其传而慨然动世外之想，读其剧而靡焉兴俗内之怀，其为风与否，可知也。"
目录
用户评论
厉害👍🏻
仿佛听了一学期的课，很适合入门教材，把千头万绪理得很有层次，内容全面，脉络清晰。
戏曲发展
终于看完了，花了将近一学期，很厚重的一本书。
印刷质量虽糟，不掩内容之丰赡
想死的时候没有一本教材是无辜的
很好，很全，唯一的缺点就是编者高估了读者的文言水平，经常引用原文而不解释。
第三轮
中国戏剧出版社的其他书籍查看全部
