书籍介绍
《空的空间》主要内容：戏剧理论的内涵，是对戏剧的发展规律、基本要素、艺术特征和社会功能等总体性问题的认识，以及对戏剧创作各个环节的深层的探索。戏剧理论的内涵，为戏剧的美学思想和创作法则提供了科学的阐释。囚此，理论对戏剧的发展，无论在宏观上还是在微观上，都不惟具有认识价值，而且具有实践意义。
彼得•布鲁克（Peter Brook），英国著名戏剧、电影导演。1925年出生于伦敦，获牛津大学硕士学位；曾任英国皇家莎士比亚剧团导演，执导了《爱的徒劳》《一报还一报》《泰特斯•安德洛尼克斯》《李尔王》《仲夏夜之梦》等莎剧；20世纪70年代初创作中心移至法国，在巴黎创办 了国际戏剧研究中心，并在北方剧院担任了30多年的艺术总监。
在60多年的创作生涯中，执导了大量颠覆导演和演员思考方式的戏剧、歌剧、电影和电视剧，包括获托尼奖最佳导演奖的《马拉/萨德》《仲夏夜之梦》，获国际艾美奖的《卡门的悲剧》《摩诃婆罗多》，获戛纳电影节金棕榈奖提名的《蝇王》《琴声如诉》等。曾获奥利弗奖特别奖，被英语世界主流媒体称为“在世最伟大的戏剧导演”。另著有《流动的时点》《敞开的门》《时间之线》等。
王翀，中国最有影响力之一的80后戏剧导演。翻译并导演了《阴道独白》《哈姆雷特机...
AI导读
核心看点
- 提出空的空间概念，剥离非本质元素
- 批判僵死戏剧，主张鲜活与直觉表演
- 区分神圣与粗俗戏剧，探索艺术真谛
适合谁读
- 戏剧导演、演员及舞台艺术从业者
- 戏剧理论研究者与高校相关专业师生
- 对表演美学及剧场文化感兴趣的读者
读前提醒
- 建议阅读新版译本，旧版翻译晦涩难懂
- 结合布鲁克导演实践理解理论观点
- 关注其对僵化戏剧现象的深刻批判
读者共识
- 理论创见深刻，但部分论述略显抽象
- 旧版翻译质量差，严重影响阅读体验
- 对当代戏剧创作仍有重要启发意义
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "如果你关注每年最成功的那几个戏，你会看到一个非常奇特的现象。所谓的成功之作理应比烂戏更生动、更明快更鲜艳，可事实却并非如此。在戏剧最火的地方，基本上每年都有一部成功之作不符合这些标准；总有那么一个戏，不是尽管枯燥却依然成功，而是恰恰因为枯燥而大获成功。 说到底，人们还是把“文化”与某种责任感、古装造型和大段枯燥的台词联系在了一起，所以才会本末倒置——一定程度的乏味反倒成了文化价值的保障。当然，乏味的剂量非常微妙，没有精确的公式，用量太大会把观众弄跑了，用量太小会让观众觉得主题太强烈，无法接受。但是，平庸的作家大概能找到精准的结合点：:他们用一部又一部枯燥的作品大获成功，让僵死的戏剧僵而不死。 "
- "在鲜活的戏剧里，我们每天都会在排练里检验昨天的成果，因为我们知道我们可能还没找到正确的演法。可是僵死的戏剧观认为，经典作品的演法已经被老艺术家找到了、定死了。"
- "我们得冷静，不能急脾气，因为如果把问题简化成戏剧传统阻碍我们做出鲜活的戏剧，那就没有说到点子上。僵死的元素哪儿哪儿都是，在文化环境里，在祖传的艺术价值里，在经济框架里，在演员的生活里，也在剧评的功能里。往深了想，这些东西还挺唬人的，因为僵死的戏剧里经常能冒出几个娇艳欲滴、半好不坏、灵光一现的片段，以假乱真。"
- "假如说有个年轻演员，初出茅庐，羽翼未丰，但天资聪慧，前途无量。他很快发现了自己的长项，又克服了基本的困难；他热爱表演，能靠表演吃饭，还演得不错，可以说已经是行业的幸运儿了。如果他还想提升自己，下一步就必须超越目前的水平，开始挑战真正有难度的表演。可是没人能帮他。朋友使不上劲儿，父母八成不懂这门艺术，他的经纪人也许聪明纯良，却不可能让他放弃好的工作机会而去云里雾里地挑战艺术高峰。职业发展和艺术成就有可能无法两全，因为一般来说，演员在成长的过程中接的戏会越来越像。这其实是件挺可悲的事儿，而且少数的几个例外会蒙蔽这一真相。 一般的演员是怎么过日子的？当然是因人而异：在床上赖着、喝酒、做头发、找经纪人"
- "好演员和其他真正的艺术家样，貌似都有某种神秘的精神力量，半梦半醒、云里雾里的。帮他们提升视野和艺术水准的关键，貌似就是被他们唤作“本能”“直觉”“内心呼唤”的那些玩意儿。"
- "僵死的戏剧就像僵死的人。僵死的人有脑袋、心脏、四肢，一般也有家人和朋友，甚至还有爱慕他的人。但我们提到他时会为他叹气，我们叹气是因为我们遗憾——他完全可以活得很好，可他却接近死亡。我们说的是“僵死”，不是“已死”：虽然萎靡，却尚有一丝活气，正因如此就还可以救活。起死回生的第一步是面对血淋淋的事实。 “戏剧”这个词曾经充满了意义，但当今世界上的绝大多数戏剧只不过是对这个词的拙劣模仿。人类文化就像巨大的花车，不论战争还是和平，车轮都会向前缓缓滚动，载着所有艺术家的点点滴滴，驶向不断升高的“垃圾堆”。剧院、演员、剧评人和观众环环相扣，构成一台机器，机器已经嘎吱作响，却从未停歇。永远来去匆匆，转眼又是"
- "在墨西哥，在轮子发明之前，成群的奴隶必须搬着巨石穿过丛林，爬上山顶；与此同时，他们的孩子在家里玩着一种带小滚轴的小车。这种玩具是奴隶发明的，但他们几百年里都没发现它和轮子之间的联系。当好演员演着三流喜剧或二流音乐剧时，当观众仅仅因为古典演出的服装、换景或女主角的颜值而没心没肺地鼓掌时，他们并没有错。可是他们有没有发现，他们用绳子拽着往前走的玩具下面是什么？那是轮子。"
- "“我们对古典戏剧所用的术语诸如“音乐性的”“诗意的'“比生活更广泛的”“庄严的“'英雄式的”“浪漫的”等等，都没有确切的含义。谁想不承认这一点也是枉然。这些术语反映了一个特定时期的批评态度。而今天，企图遵循这些法规来进行表演，无疑是通往僵化戏剧的绝路。僵化的戏剧是一种有社会地位的戏剧，而正是这种社会地位，使得它能够作为活生生的东西流行起来” “It is vain to pretend that the words /we apply to classical plays like musical, poetic, larger than life, 'noble heroic', 'roma"
用户评论
牢骚不少，内容不多…旁征博引间，只不过标榜一下自己的戏才是正宗……
脑仁儿疼><
翻译晦涩
我觉得若干时间之后，有必要再读一遍~
看新译本顺便对照着把旧译本也重刷了一遍，翻译真的太烂了，第二章问题尤其多，挺简单的观点绕来绕去说得云里雾里的。最有价值的莫过于是童道明的后记。
一个人在别人的注视下走过一个空间，这就足以构成一幕戏剧。——戏剧就是RRA。
复习功课；富有激情而略微空泛的论述；文化转向之后西方主导的当代剧场几乎必然发生的颠覆；提出了容易被超越的（已经被超越了）概念…等。
常看常新，尽管布鲁克自己表示“当你读这本书的时候，它已经过时了”，但书中的论断仍然适用于今日中国之戏剧，尤其人艺最近的几部戏，僵化的表导演大行其道，戏剧是活的艺术，需要永恒的革命。另本书翻译极差，尤其是二三四章，有条件的建议找原文来读。
浅读。真诚的导演视角，涉及了演员、表演方法、戏剧空间和观众。
酣畅淋漓的阅读体验，必须立即开始读阿尔托。
中国戏剧出版社的其他书籍查看全部
下载
收藏