书籍介绍
这是一本面向后调性音乐的入门指南，核心是以音级集合理论为工具，帮读者系统理解20世纪以来那些'听起来不太和谐'的作曲技法。它最大的亮点在于对音级集合的讲解细致清晰，被读者视为华语同类领域迄今最好的著作，也真正填补了这一空白。不过它并非完美无缺：有评论指出它更像'快速入门'，部分技法讲得偏浅，对专业作曲家而言略显不足；也有读者直言其局限——书中更多是在'描述'作品如何呈现，却未能深入解释'为何要这样做'以及由此产生的审美差异。因此它更适合音乐学学习者用于分析，而非追求深度创作的理论家。
用户评论
是20世纪以后的作曲技法快速入门书，言简意赅，缺陷是有些技法讲得不到位。作曲家看略浅。但音乐学家们用于分析的话基本上够了。
填补了一个空白。对于音级集合讲解的很细致。
漫天撒网，所获甚微
这次真的读过了，中年人现在只想好好在DAW里磨练干活本领，各种主义啊图标啊拜拜了，都太不酷了，2021年了你们不会用计算机吗？没电脑或者有电脑也没法进行复杂运算导致音乐不好听只能画画跳大绳搞阶段性作品的老爷爷们有那么不允许质疑？如果我手上的工具已经完全碾压那些所谓国立研究所几十年前的技术，为什么我要放下反而选择仿古呢？反正我是够够的了
不懂
👍👍👍👍👍
很好的书，但可能先入为主，个人更喜欢施特劳斯的《后调性理论讨论》。
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