钢琴演奏的艺术

(美)乔治·考切维斯基

出版时间

1970-01-01

ISBN

9787103038420

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书最独到之处,在于它把钢琴演奏从‘手上的功夫’重新拉回到‘大脑的学问’。作者不教你如何练指、如何发力,而是追问:李斯特、鲁宾斯坦那些近乎非人的技巧,究竟藏在哪里?答案指向中枢神经系统——听觉感知、肌肉感觉、大脑到肌肉的迅速传递,才是‘天才的根基’所在。书中借‘手要服从才智’‘用灵感而非机械创造技术’等观点,提醒习琴者:理解作品、在内心先‘听见’,手指才会顺应大脑,而非与之对抗。它适合所有对‘高抬指’等传统教法来源感到困惑的琴童家长与一线教师,也适合愿意把练习当作神经科学来研究的进阶者。唯一门槛是它偏学术,需要一点心理学与生理学基础,否则容易读得云里雾里。
AI导读
核心看点
  • 揭示天才根基在大脑灰质而非手上
  • 用中枢神经科学解析钢琴演奏机制
  • 批判机械练习,倡导意念引导技巧
读者共识
  • 破除传统桎梏,提供科学练习框架
  • 强调大脑指挥作用,避免无效机械练
  • 虽无定论,但对解决演奏困惑极有益
精彩摘录
  • "一个天才的根基存在于大脑的灰质中,而不是在手上。"
  • "杜波伊斯—雷蒙德提到,弗朗兹·李斯特或安东·鲁宾斯坦的臂肌如果不是铁打的那将是不可思议的,其实他们高超技巧的秘密就在他们的中枢神经系统里。他们的超级技巧包含了极其快速和精细的听觉感知和肌肉感觉力,从大脑命令道肌肉的非常迅速的传递,运动冲动强度、时间的细微分级。杜波伊斯-雷蒙德注意到莱辛(Lessing)领悟出了真理,并引用了他提出的拉斐尔如果生下来没手的话是否就不能成为一个伟大画家的问题。一个天才的根基存在于大脑的灰质中,而不是在手上"
  • "la mano che obbedisce all'intelletto"
  • "Aus dem Geiste schaffer dir Technik, nicht aus der Mechanik"
  • "在寻找正确的练习法中,老学派有时求助于机械装置。最早的这类装置之一就是练指机(Chiroplast),由约翰·伯恩哈德·洛吉尔(Johann Bernhard Logier)发明,1814年注册专利。它由两个横杆组成,固定在键盘的上方和前方。手腕由低杆支撑,防止手臂的重量传递到手和手指。手掌被高杆阻挡来防止抬起,仅可横向移动。从此,钢琴的练习又向机械化迈进了一步。 钢琴家弗里德里希·威廉·卡尔克布雷纳(Friedrich Wilhelm Kalkbrenner)推出了他的手向导(Hand-guide,1830),这不过是一个简化的洛吉尔的装置。卡尔克布雷纳的手向导简化成单杆,以防止手下落。他相"
  • "在继续弹奏时很难去纠正这一错误。纠正这种情况意味着去做一个错误(其实是纠正的)动作,这样就改正了前面横向运动的过远或过近。在改正这个或其他错误之后,应当反复多次练习这一段落,以根除错误的条件联系并建立正确联系。"
  • "身体弹奏部位所有部分之间的平衡和恰当的关系是一个极其重要的问题,必须是钢琴演奏者永远关注的中心。在完成复合动作中,手臂上部参与得越多,练习这样的段落时就应该越去关注完善手指的本体感觉。这就是为什么要分手练习,特别是对我们本体感觉反应更弱的左手单独练习,这是很重要的。 在中枢神经系统中,屈肌(弯曲肌)和伸肌(伸直肌)之间存在着相互作用关系。屈肌的高度兴奋会唤起伸肌的抑制,反之亦然。因为抑制过程比兴奋过程弱,所以在手指下键之前微微抬高手指(伸肌的强烈兴奋),看来是增强屈肌的微弱抑制的有效方法。练习时赶拍子、速度越弹越快的现象在不习惯抬手指的学生中最常见。如今我们可以看出慢速练习需要抬手指的又一原因"
下载
收藏