![论钢琴表演艺术 - [苏] Г.涅高兹](https://static.book345.com/covers/s/9787103008720.jpg)
书籍介绍
这本书并不是在各个方面都很有系统的，从钢琴表演的方法学的观点来看，很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性，也不企图包罗万象；更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西，借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。
本书对我们说来是艺术家 的生动的思想的结晶，它深入地讨论了那些最“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法，尽管它们有时很散乱，但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。
这是一本对中国钢琴教育产生重大影响的艺术表演论著。作者具有高度艺术修养，渗透到论述的方方面面，它不是一本实际应用的教本，而是具有指导意义的“心法”。
海因里希.涅高兹（Heinrich Neuhaus 1888-1964），乌克兰著名钢琴家,1902年首次登台,1904年到德国旅行演奏,后到维也纳音乐学院从戈多夫斯基学琴,回国后,1915年在彼得堡音乐学院毕业,从1922年起一直在莫斯科音乐学院任钢琴教授。他的儿子斯塔尼斯拉夫·涅高兹(Stanislav Neuhaus,1927- ),1964年接替其父在莫斯科音乐学院任教,其录制的斯克里亚宾和肖邦的作品亦获好评.
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希...
AI导读
核心看点
- 本书并非系统化的技术手册，而是涅高兹艺术思想的结晶，深入探讨音乐形象、节奏、声音及心理建设等核心问题。作者以生动犀利、充满智慧的笔调，揭示钢琴表演艺术的深层逻辑，强调艺术修养与哲学思考的重要性，而非提供机械的规则指令。
- 书中提出‘目的决定手段’的辩证教学观，强调演奏者必须首先深刻理解音乐内容与意境，才能找到正确的技术手段。作者严厉批评低效的练琴方式，如‘烧水未开即熄火’的断断续续练习，主张高度集中注意力，以最短时间求得最佳效果，提升劳动紧张度。
- 作者将数学与音乐视为人类精神的两个极端，强调艺术创造需在两者间平衡。书中包含大量关于放松、信心、动作器官协调的深刻见解，以及教师如何引导学生感受‘奇迹’、理解伟大作品秘密的教学理念，体现了俄罗斯钢琴学派严谨而富有灵性的教育传统。
适合谁读
- 适合钢琴专业学生及教师阅读，书中关于艺术形象塑造、技术训练原则及师生关系的论述，对提升教学与演奏水平具有极高的指导价值。作者作为俄罗斯钢琴学派巨匠，其思想对中国钢琴教育影响深远，是专业领域必读的经典文献。
- 适合对古典音乐表演艺术有深入兴趣的爱好者。书中关于音乐理解、审美提升及练琴心理的讨论，超越了单纯的技术层面，能帮助读者从哲学和艺术高度重新审视音乐，提升对伟大作曲家的理解力与鉴赏力，获得精神层面的启迪。
- 适合从事艺术教育或需要培养高度专注力与创造性思维的人群。书中关于意志、注意力、目的性与手段关系的论述，具有普适的方法论意义。作者对艺术追求的纯粹态度及对‘奇迹’之感的描述，能激励读者在任何创造性活动中保持敬畏与热情。
读前提醒
- 本书内容看似散乱，实则逻辑严密，建议读者不要将其作为工具书查阅，而应反复研读，体会作者思想的深度与广度。书中许多比喻和观点需要结合自身的艺术实践去感悟，初读可能难以完全理解，需随着阅历增长常读常新。
- 阅读时需警惕将书中观点简单化为技术操作指南。作者明确反对机械的规则汇编，强调艺术形象的内在驱动。读者应重点关注作者如何引导思考，而非寻找具体的指法或踏板公式。任何脱离音乐内容的技术讨论在本书中都是次要的。
- 书中部分语言风格带有时代特征及翻译痕迹，且作者对某些具体技术细节的批评可能显得严厉。读者应超越字面意思，把握其背后的艺术原则。同时，注意区分作者的个人观点与普遍适用的音乐理论，保持批判性思考，结合自身实践进行反思。
读者共识
- 读者普遍认为这是钢琴艺术领域的巅峰之作，内容干货满满，无任何废话。尽管篇幅不长，但每句话都蕴含深刻智慧，对提升艺术修养和纠正错误练琴观念有立竿见影的效果。许多读者表示，即使非专业人士也能从中获得关于专注力、目的性及创造性思维的宝贵启示。
- 读者高度赞赏作者涅高兹的聪明才智与幽默感，其比喻生动形象，如‘烧水’、‘钻石放天鹅绒盒子’等，使抽象的艺术概念变得具体可感。读者认为，只有真正的大师才能将如此复杂的艺术哲学用如此朴实、清晰且富有感染力的语言表达出来，令人叹为观止。
- 读者共识认为，本书是理解俄罗斯钢琴学派精髓的关键，其强调的音乐性、整体观及对作品深层意义的挖掘，是区分匠人与艺术家的根本标准。尽管部分读者对作者性别偏见或过时技术观点有所保留，但对其艺术思想的高度推崇是一致的，认为其价值超越时代，值得反复咀嚼。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "你想，你要是想烧开一壶水，你就应該把f壶放到火上直到水開爲止。可是你把水燒到40度或50度，然後你熄了火，做點什麽別的事，等你再想燒水時，水已經涼了，你再從頭開始，這樣地一連幾次之後，你自己也會膩煩的；你沒有一下子化上足夠的時間把水燒開。這樣以來，你浪費了許多時間并且大大地降低了你的「勞動緊張度」。"
- "聲音應當被籠罩在寂靜中，回繞在寂靜中，就像鉆石放在天鵝絨的小盒子裏一般。"
- "目的（内容、音乐、表演的尽善尽美）愈是清楚，它就愈能确切地指明达到它的手段。 什么（目的）决定如何（手段），尽管到最后还是如何决定什么（辩证法的规律）。 我们的教学方法可以简单地归纳如下，使弹奏者尽可能早些（在初步熟悉作品和大致掌握它之后）弄清楚我们称之为“艺术形象”的东西，也就是弄清楚音乐的内容、意义和它意境的实质，能从音乐理论的角度来详尽地分析（说出并解释）他弹的东西。有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体现它——这一切也就是“技术”问题。"
- "你想，你要是想烧开一壶水，你就应该把壶放到火上直到水开为止。可是把水烧到40度或50度，然后你熄了火，做点什么别的事，等你再想烧水时，水已经凉了，你再从头开始，这样地一连几次之后，你自己也会腻烦的；你没有一下子化上足够的时间把水烧开。这样一来，你浪费了许多时间并且大大地降低了你的“劳动紧张度”"
- "教师应当从每一个学生开始学习时就开导他：如果他确实想终身为艺术服务，那么他在一生中将接触多么珍贵的材料。这样的启发是很重要的。当我向学生们讲解伟大作曲家的天才创作时，我总是免不了有接触“奇迹”之感，我和他们一起按自己的能力来努力探索这些作品的深处，洞察它们的秘密、理解它们的规律、把自己提高到它们的高度。我知道，正是这“奇迹”之感以及随之而来的愉快——由于体会和领悟“奇迹”而来的愉快——给我以生活的全部意义，迫使我在自己的教学中比“按照规定”多工作三倍，使我毫不吝惜自己而忘我地劳动着。"
- "当我十五岁的时候，认为贝多芬没有把自己的音乐“磨练“成哲学是一件很遗憾的事，因为我想，他的这个哲学一定比康德和黑格尔的哲学好，比他们的深刻、真实、合乎人情。"
- "。。。这件事和我刚才讲的那些念头时同时产生的（那是我十五岁）。。。数学和音乐位于人类精神的两个极端，一个人的全部创造性的精神活动就局限在这两个对立点的范围中并且取决于它们。。。"
- "显然，需要均匀地弹出11对7，5对9，17对4等等，“算术方法”时完全不适用的。。。如果学生连这样简单的复节奏的例子也弹不好的话。。。"
作者简介
海因里希.涅高兹（Heinrich Neuhaus 1888-1964），乌克兰著名钢琴家,1902年首次登台,1904年到德国旅行演奏,后到维也纳音乐学院从戈多夫斯基学琴,回国后,1915年在彼得堡音乐学院毕业,从1922年起一直在莫斯科音乐学院任钢琴教授。他的儿子斯塔尼斯拉夫·涅高兹(Stanislav Neuhaus,1927- ),1964年接替其父在莫斯科音乐学院任教,其录制的斯克里亚宾和肖邦的作品亦获好评.
涅高兹是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演 奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的 钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫 斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至今日乐迷们提起他的名字时，敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术 上做出的巨大贡献，曾获"艺术博士学位"，及"人民艺术家"的称号。
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用户评论
這大概是我學到最多道理的書吧
如果一个人丧到骨子里 除了他自己谁也救不了
只要是学乐器的都可以看看。
太好看了！牢记整体观和歌唱性（音乐性）的重要性。
段位太高。形容词太多。过几年再读吧。
钢琴必读，至少对我这个成人学琴帮助简直不要太大
演奏训练的理念
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