书籍介绍
万众期待的爵士乐史经典著作，资深译者首度译介！
【编辑推荐】
☆二十五年来最畅销的爵士乐史书籍，《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一，《纽约时报》年度最值得关注图书
☆泰德•乔亚被誉为“美国最杰出的音乐史学家之一”。他不仅是音乐史学家、爵士乐资深评论家，更是爵士钢琴演奏家。
☆在他笔下，爵士乐历史上各个时期、风格，都被清晰地梳理了一遍，那些爵士领袖和巨匠，仿佛都活了，浮现出立体的形象，这段恢弘的历史也立了起来，在我们眼前铺开一幅纷繁壮丽的景观。作者评语中肯又决断，雄厚的知识使他下笔极富魅力，始终妙语连珠，经常一语中的，让这部虽厚达七百页的音乐大部头，读之却从头至尾都使人感到兴奋……
【媒体推荐】
它可能是迄今为止的爵士乐史研究中做得最好的。——《纽约时报》
《爵士乐史》是一部出自著名爵士乐演奏者、研究者的作品，但它完全面向大众读者……兼具可读性和专业性——无论是想找一本可轻松上手的爵士乐通史来读，还是期待从中领教爵士乐真正的魅力，这本书都不会让人空手而归。——《华尔街日报》
泰德•乔亚是美国最杰出的音乐史学家之一。——《达拉斯晨报》
【内容简介】
爵士乐，可谓世界上最为丰富的艺术形式之一，由非洲奴隶在“刚果广场”的舞蹈播种，历经新奥尔良的培育，在世界各地开花结果：摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士……身兼演奏家、研究者双重身份的泰德•乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，撷散落乐思于一堂。四百年来爵士乐各流派的生发、演变、突破及融合，一如即兴旋律错综交织在一起，灵动跃然纸上。
AI导读
核心看点
- 爵士乐四百年流派演变与融合
- 演奏家视角下的音乐史深度解析
- 从新奥尔良到全球爵士全景梳理
适合谁读
- 爵士乐入门及进阶爱好者
- 音乐史与流行文化研究者
- 希望构建音乐知识体系的读者
读前提醒
- 关注早期大乐队与摇摆乐精髓
- 结合推荐曲目聆听以加深理解
- 注意部分人名译名与原文差异
读者共识
- 兼具专业性与可读性的经典之作
- 脉络清晰详尽梳理爵士乐发展
- 国内爵士乐史最佳中文出版物之一
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "新奥尔良红灯区斯托利维尔（ Storyville），存活了也就二十年，被公认为是爵士乐的发源地。 1897 年 10 月 1 日由市议会设立， 1917年 11 月 12 日被美国海军关闭。对事实的进一步调查显示此论颇有疑问。新奥尔良爵士乐权威唐纳德· 马奎斯（ Donald Marquis），在对巴迪· 博尔登 —通常被认为是第一个爵士乐音乐家 —生平的艰难探寻后得出结论，博尔登“从未在妓院演奏过。其他受访音乐家也不记得在妓院与乐队演奏过，他们认识的人里也没有”。就连斯托利维尔这个名字 —如今被供奉于爵士乐词典，大部分音乐家那时候都闻所未闻。如同低音提琴手波普斯· 福斯特回忆： 即便在我离开"
- "在音乐上，芝加哥白人乐手与他们的新奥尔良榜样之间的相似性，经常被人提及一一尤其是芝加哥人自己。不过仔细聆听就能发现，二者的差异存在微妙的渐变。某种明确的躁动能量开始在音乐中回响。不像早期新奥尔良风格，对位线不再交织在一起，而是经常互相争锋。新奥尔良前线乐手起到的特定作用也被修正。长号演奏的后挡板风格，亦即运用滑音（或连奏）把和弦音连接起来，在芝加哥乐手中不甚明显。而且，有时候长号干脆就不见了，被次中音萨克斯取代，由后者来承担更加线性和突出旋律的作用。芝加哥单簧管手，在罗波洛的带领下，摒弃了新奥尔良的华丽音风格，而他们转而采用的风格，在新奥尔良传统里，更像是短号手的作风一一这种对管乐器略带嬉皮笑"
- "黑人对赞美诗的非洲化到了如此程度，以至于许多观察者把黑人唱赞美诗误作神的非洲音乐。首先，他们对赞美诗的文本进行了非同一般的拉长、颤音处理，只有记录天使方能分出唱词。然而，有别于个性化的同声歌唱或衬腔式唱法，他们将声音完美调和，音色高度一致。由此形成非同寻常的和声，每位歌者以他或她的音高唱出同一旋律的不同变体，而所有的装饰都为层次不断变化的同一复调服务一一歌声滚滚而来，犹如海草随波拂动，或是枝叶茂密的树木在与强风应答。专家尝试改编这种河流，般的复调风格，但无一成功。它由群体而来，每个成员又能即兴发挥，为进行中的集体合唱效果贡献出自己的个性一一此一唱法在非洲以及美国黑人传统中相当普遍。其结果就是如"
- "但欧洲人对爵士乐世界的参与不再只是作为被动或者说开放的听众。如同霍金斯很快发现的，欧洲爵士乐艺人在20世纪30年代中期取得了长足进步。虽然绝大部分是美国样板的模仿者，但也有少数最高水平的艺术家吸收了当地传统，与爵乐融合，创造了生机勃勃的新的混合形式。在这些欧洲爵士乐先驱中，以吉他手姜戈・菜因哈特（ Django Reinhardt）和小提琴手斯特凡・格拉佩利（ Stephane Grappelli）为首的法国热俱乐部五重奏，在灵感上尤为奇绝，是那时候最重要的爵士乐组合之一。 该乐队的配器大有跟美国爵乐传统分道扬镳的态势。该五重奏以一把小提琴、三把吉他和一把低音提琴，代替了在黑人音乐中普遍使用的"
- "对非洲音乐的任何概括，即使做到最好也是差强人意。许多评论家西非文化为同质、一元的实践主体。事实上，太多差异化元素促成了西非传统的生成。即便如此，在这多元性中，对非洲音乐的研究仍反映出不少相当突出的共性，而很多这些共同特征又以略微不同的形式在爵士乐中重现。比如，既在非洲本土音乐，又在劳动号子、布鲁斯、爵土乐等美国化的非洲音乐中占主导地位的呼唤应答（ call-and-response）；然而，在非洲的原始形式里，这行为既是音乐表演的方法，更关乎社会组织的融合。这种文化超越了西方“听众必与艺术家分离”的范式。由此给我们带来了非洲音乐传统的第二个共性：表演与社会机体的融合。就此而论，非洲音乐具有“功"
- "与此类似，对非洲人而言，日常生活中的每个物体几乎都能成为节奏的来源，或是打击的乐器，以及舞蹈的灵感。非洲人用来征服恶劣环境的工具、器具，很可能就是我们这个星球上乐器的起源。或许，由此我们可以领悟到“乐器"（ Instrument）这个双重含义的单词隐含的真相：既是改变自然世界的机制，也是发出声音的器具。我们先从大自然给予的起步一贝売、燧石、兽皮、树木、石头、棍棒，发展出令人眼花缭乱的工具组合，既用于常生活，如武器、工具、轮子、建筑设备，也用于音乐创作，如鼓、拨浪鼓、刮板、锣、响板、摩擦用具、打击板，等等。可是更早之前，或许人体本身就是音乐声响的丰富来源。“抛开非洲之外的人从鼓的角度对非洲音乐的"
- "时至今日，关于古德曼和肖孰优孰劣的争论一直困扰摇摆乐迷，让他们彼此互相攻讦。实是毫无意义的口舌之争。这两个单簧管大师都取得了最高荣誉，与他们相比，后世有哪个单簧管乐手留下如此深刻的印记，或激发起听众如此强烈的热情？矜持的古德曼是热辣乐句的大师，音乐厅演奏技艺精湛的摇摆乐风格家。不论音乐或个性都极具魅力而且善变的肖，则提供了流畅、不那么切分的旋律但以其甜美的音色扳回一城，后来几十年里仍是其他单簧管手艳的对象。他的即兴线条自带桀鷔不驯的优雅光泽，情感的波动沉潜在水面下，这让即便是技艺最精湛的乐段听起来也像是顽童在胡闹。两相比对，都是令人迷惑的混合体：一个是擅长热辣音乐风格的冷淡个性，另一个性情温和"
- "但是贝西一一就像艾灵顿和古德曼一一不可能达到如此艺术高度，如果他不是同样的理想主义者，如果不是因为他的领导艺术和激励他人的能力。以菜斯特・扬、沃尔特・佩奇、赫歇尔・埃文斯（ Herschel Evans）、巴斯特史密斯和“烈焰红唇”・佩奇这些前莫顿乐队核心成员为基础，贝西很快为节奏乐器组引入了新成员乔・琼斯和弗雷迪・格林。这堪称是那个时代最灵活、最强大的爵士乐节奏乐器组。不仅如此，它还预示了下一个十年的进展，当现代爵士乐以被贝西、佩奇、琼斯和格林删繁就简的骨架为基础，构建了异常豪华的上层建筑时，巴德・鲍威尔（ Bud Powell）简化过的左手和弦配置和塞隆尼斯・蒙克意味深长的“延音。 这些只"
作者简介
作者：泰德•乔亚（Ted Gioia，1957— ）
美国爵士钢琴家、音乐史学家、爵士乐资深评论家。《爵士音乐家百科全书》主编，斯坦福大学爵士乐研究项目的创始人之一。著有《如何听爵士》《爵士乐标准曲》《爵士乐史》等相关书籍十余种并屡获殊荣。
译者：李剑敏
1999年毕业于厦门大学新闻传播系国际新闻专业。历任中国国际广播电台、《中国新闻周刊》、《凤凰周刊》、美国《体育画报》中文版记者、编辑。现为出版人，业余从事翻译，翻译作品近百种。
目录
用户评论
详尽，脉络清晰
对传统爵士乐的描述占了一半内容，而且写的很细，这点很好，可以学到很多。国内大部分爵士乐迷（包括我），聆听重点也许会放在现代爵士乐上，或者越来越多地在rare、spiritual领域里挖掘，这本书的前半部分可以细读，补一补有可能忽视的早期大乐队、摇摆乐的精髓。其实目前国内的爵士乐入门书有不少，内容大同小异，雅众这本一出，其他的都可以靠墙角了。不是说它有多好，就是在兼顾普通群众和资深乐迷，以及在入门和进阶之间取得平衡这一点上，泰德•乔亚做的很好（去年出版的《如何听爵士》也是他写的）。
看越多的流行音乐书籍就觉得离他们越远，不管是摇滚，爵士还是嘻哈
我觉得《爵士乐史》这本书最好的地方，并不是选曲品位有多么高明，而是从未忽略那些个笼罩在巨星阴影下的音乐家们，因为历史并不是由一两个大人物构成的，夜空中除了明月，还有群星。
完善了我的知识构架，无与伦比！
两个多月 我终于看完了 受益匪浅 还需要慢慢消化 有些地方一笔带过的厉害
简单翻了一下swing的章节
在流派发展演变的梳理上非常清晰，但其中的乐理名词对我来说实在不够友好。
才读完第二章78页，Mark一下。可能不会再看
装B工具书
收藏