书籍介绍
本书从艺术哲学、艺术创作理论、艺术批评方法论和艺术史方法论四个角度出发，综合国内外名家有关艺术的论述，致力于形成一个认识艺术（美术、视觉艺术）的更具融贯性和前沿性的理论框架。本书采取史论结合、以问题为中心的叙述方式，从现实生活中有关艺术的真实困惑出发，以真实世界中存在的艺术现象和艺术理论为研究对象，就如何理解和评价艺术、如何看待艺术发生发展的逻辑提出了一系列新颖的见解。追求知识的融贯性、理解的整体性与思考的彻底性是本书的特色。本书可供高等院校美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大艺术爱好者使用。
陈岸瑛，1973年生于湖北武汉，2001年毕业于北京大学哲学系，获哲学博士学位。2001年至今任教于清华大学美术学院艺术史论系，现任系主任、副教授，主要研究方向：艺术理论、美学、视觉文化研究和现当代艺术。
AI导读
核心看点
- 摒弃传统教条，以问题为中心重构艺术理论框架
- 融合哲学、心理学与历史视角，深入剖析艺术本质
- 涵盖从古典摹仿到现代机器美学的完整演进脉络
适合谁读
- 高等院校美术及艺术设计专业的师生
- 希望摆脱枯燥教材、深入理解艺术理论的爱好者
- 对美学史、艺术哲学及现当代艺术思潮感兴趣的读者
读前提醒
- 本书理论密度高，建议结合章节后问题反复咀嚼
- 需具备一定美学史基础，否则部分哲学论述较晦涩
- 注意区分作者观点与引用的名家论述，避免混淆
读者共识
- 逻辑清晰、文笔流畅，远优于传统八股式教材
- 摆脱单一意识形态束缚，展现开放多元的艺术观
- 虽非严格教材，但作为艺术启蒙读物极具价值
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "把绘画比作音乐的关键在于，是把绘画比作哪种音乐。音乐作为一种喻体，在西方画论中通常有两种含义，第一，音乐是抒情的，是情感的表现，绘画摹仿音乐，意味着绘画脱离再现而趋向于情感的表现；第二，音乐是结构性的，是有着内在数理结构的和谐整体，绘画摹仿音乐，意味着以音乐家作曲的方式来作画，也即去发现一种高度数理化和结构化的作画方式。"
- "盲目的爱与基于了解的爱，二者的差在日常生活中一目了然，之所以引人困惑，只是因为人们在进行抽象概括时忘记了，无论是对一个人的欣赏，还是对一件艺术品的欣赏，除了有爱，还得有了解。了悟爱情之人无不知道基于了解的爱胜过盲目的崇拜，因为盲目的爱并非爱真实的对方，而是爱自己臆造的幻影。"
- "张彦远并不打算将同时期的艺术家分为有序的团组，也不打算在时间中追溯前后相关联的艺术运动，或发现艺术品与社会环境之间的联系。他的书只是一长串艺术家的名录，缺乏历史写作所需要的那种历史目的性”。埃尔金斯所谓的黑格尔因素，自然是从黑格尔的《美学讲演录》（1835）开始的，指将艺术的风格演变视为一个有内在历史目的性的发展过程。在此之前的温克尔曼（ Johann Joachim Winckelmann，1717-1768）的《古代艺术史》（1764），虽然也将古希腊艺术发展与衰落分为四个阶段和四种风格，恐怕也很难被归入此列，因为它也同样缺乏一种带有融贯性的历史观。在埃尔金斯看来，虽然很多人都批评黑格尔，"
- "审美态度说本身却很难自圆其说。例如，一个趣味低下的俗人，即便转换了态度、以非功利性的心态欣赏一幅画作，也并不必然保证他能领略其中的妙处，产生恰如其分的快感；而对于原本就旨在刺激感官的作品而言，对待它的恰当态度恐怕并不是超脱欲望的审美。用好茶、好画招待不解风情之人无异于对牛弹琴，以阳春白雪之心观赏低俗的娱乐片，又何尝不是一种鸡同鸭讲。二者都是主客体之间的一种错配，前者因为缺乏能力，后者因为错识了对象，归根结底都是对所欣赏的对象缺乏足够的了解。这就是将审美能力化为审美态度所来的问题。"
- "海德格尔和伽达默尔的艺术观最深刻的地方，正体现在他们不是把艺术家的主观创造，而是把作品与世界的关系看得更为重要。在海德格尔看来人们的行动与决断成就了历史，并由此开启了世界；艺术家不过是世界与艺术作品之间的一条通道，“正是在伟大的艺术中，艺术家与作品相比才是某种无关紧要的东西，他就像一条为了作品的产生而在创作中自我消亡的通道”"
- "新批评派的瑞洽兹（I.A.Richards，1893-1979）曾在《文学批评原理》（1924）第32章中，仔细辨析过“想象”一词在英文中的不同用法，如运用比喻性的语言、同情地了解他人的情感状态、发明新东西、将不相干的东西联系到一起等，但在他看来，唯有“经验的重新组织”才是“想象”在文艺理论中的主要含义。"
- "在休漠看来，成为一个文艺鉴家所必须具备的条件是：敏锐的感官（ strong sense），以及在此基础上通过实践得以提升、通过比较得以完善、扫除了一切偏见的精细感觉（ delicate sentiment）。也就是说，趣味并不仅仅是一种基于感官的感觉而且还包括学习、比较、反省和去除偏见的知性成分；这些知性活动对于感觉的细化、趣味的培养是至关重要的。休谟通过论证趣味中包含着理知成分，说明趣味是感觉与判断、感性与知性的结合，而不仅仅是种因人而异的主观感觉。"
- "本雅明进一步指出，肉眼所见的世界是混的、经常处于无意识状态，而摄影机却能以机械的手段对时空进行无微不至的分析，“即使一个人对人怎样走路有一个总体认识，他对于每一个瞬间的步态也还是一无所知。伸手抓打火机或汤的动作司空见惯可我们根本搞不清我们的手是怎样伸向这些金属物品的，更不必说它与我们波动的情绪之间的微妙关系了。依靠下降与升高，中断与隔离，扩张与加速，放大与缩小，摄影机在这里有了它的用武之地。摄影机把我们带入视觉的无意识领域，就如同心理分析医师把我们带入驱力的无意识领域。"
作者简介
陈岸瑛，1973年生于湖北武汉，2001年毕业于北京大学哲学系，获哲学博士学位。2001年至今任教于清华大学美术学院艺术史论系，现任系主任、副教授，主要研究方向：艺术理论、美学、视觉文化研究和现当代艺术。
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用户评论
艺术观念比较进步开放，挺多问题说得很清楚，终于不是用马克思主义解释一切了。
作者多次列举引起男人欲望的美女之例子，恶感满分！在美学主导并混合各类社科套餐的裹挟下讲述了相当宽泛浅薄的古典美术史以及冗杂的现代设计史。从各种引述还是看得出有一定的基础和积累，但是哲学式的解说极其晦涩难懂，内容和思想完全偏重于现代设计，说明作者的确非常适合做一名设计学院的哲学教师，而其著作不能满足一个真正艺术家精神气节和修养的需求。非设计和哲学（美学）的学生不建议阅读。对未来的建议则师古文人画倾向性太明显，有封建腐朽的嫌疑！
OMG，如果当年艺术概论课用的是这个，而不是那个挨千刀的大黄本+小绿本我也不会那么憎恨艺术概论。这本艺术概论舍弃了绝大多数丧心病狂的中特色马克思主义艺术理论，对西方艺术理论有了一个提纲挈领式的介绍。另外这本书的装帧设计也是相当的良心！年末推荐！
摆脱了半世纪来，唯马克思唯物主义至上的意识形态，真正做到了“概”而论之。采百家言，却不独尊某家，这不正是概论之意义。
无敌入门
得有一定基础不然没框架
真的特别好。
优秀的教科书，写得很轻松。其实每本教科书都是一张知识地图。
非常庆幸我选的第一本艺术概论是这个书！
五星推荐吧，看之前最好学一遍中外美术史以及西方美学史。这样理解起来更好。细细扣，竟然觉得很有意思。难得一见的好读的教材。
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