明室

Roland Barthes, [法] 罗兰·巴特

出版时间

1970-01-01

ISBN

9785553080013

评分

★★★★★
书籍介绍
《明室》常被当作摄影理论书,但真正读过的人大多会告诉你:它其实是一本关于失去的书。巴特在丧母之后提笔,隔年便因车祸离世,这本书成了他未及完成的服丧仪式。与桑塔格《论摄影》的宏大论断不同,巴特刻意“让专业摄影者失望”——他不谈技巧、历史或社会功能,只固执地追问:是什么让一张照片真正“刺”中我?他提出“刺点”这一概念:那些无法被理性解释、却骤然击穿观者的细节——一双过时的皮鞋、一条金细带项圈、一条中欧的泥土路。它们之所以动人,正因唤起了我们各自的记忆与丧失。这本书适合所有曾被某张照片莫名击中、却说不清为何心动的人;它示范了如何放下“看懂”的执念,让影像在寂静中自行说话。
作者简介
羅蘭。巴特(Roland Barthes)1915.01.12 - 1980.03.26 當代歐美主要思想家及文學家之一。在符號學﹑結構主義與解構主義的領域上,均有重要的貢獻。與米歇爾。傅柯(Michel Foucault)﹑克勞德。李維史陀(Claude Lévi-Strauss)﹑瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)並稱於世。
AI导读
核心看点
  • 提出刺點概念,打破傳統攝影美學框架
  • 喪母之痛下的私人書寫,充滿哀傷與哲思
  • 探討此曾在與死亡,揭示攝影的本質真相
读者共识
  • 許綺玲譯本被公認為經典,翻譯極具詩意
  • 雖非嚴謹學術著作,但情感真摯,動人至深
  • 閱讀門檻較高,部分讀者反映難以完全看懂
精彩摘录
  • "在這通常是單一的空間裡,有時(然可惜太少了)一個「細節」吸引住我,讓我感覺它的存在便足以改變我的閱讀,一新耳目,在我眼中像是見到一張新的相片,具有更優越的價值。遣個「細節」即是刺點(刺痛我者)。"
  • "刺點通常是一「細節」,亦即一局部物體。因此,為刺點舉例可說是獻出我自己来。 請看這張美國黑人家庭的相片,詹姆士·泛·德·吉攝於1926年。知面很明顯:身為有教養的好主體,我對相片表達的内容懊有好感,因為這是張會說話的相片(一張「好」相片):它提到體面,家庭觀念,循規蹈距,主日盛装,為努力提升社會地位而學白人的装扮形象(能使天真,其用心卻足以感人)。這景象今我感興趣,但並未「刺著」我。刺著我的,說來奇怪,是妹妹(或女兒)的大腰帶——啊!豐滿的黑人女子——她交握背的手臂,如同小學生的姿態。尤其她那繁帶的皮鞋(何以如此老舊過時的鞋會感動我?我的意思是:它屬於哪個時代?),特別是道一刺點激起我心中無限"
  • "刺點雖突如其來,卻多少具有潛在的擴展力,道一力量常是换喻性的。柯特兹有張相片(1921年)表現一位失明的茨崗(Tzigane)小提琴手,由小男童引領者。但是透過那「思考之眼」,我看到的。教我為攝影添進東西的,竟是那結實的泥土路。泥土路的質感讓我確定是在中歐;我領會了指稱對象(這裡攝影真已超越了本身,而這不正是攝影作為藝衡的唯一明征?亦即取消自身的媒介,不再是符號,化作了事物本身?),以我整個身子,憶起從前在匈牙利及羅馬尼亞旅行時走過的小鎮。 刺點還有另一種(不那磨普鲁斯特(proustienne)的)擴展力:即當它為一—細節」,卻同時又充滿整張相片之似非而是的情况。杜安·麥可斯(Duane M"
  • "面對細澤西一治療機構的兩名智障完童(由路易斯·H·海恩(Lewis H. Hine)攝於1924年),我称毫不去注意那畸型的頭部與可憐的侧身像(這應當屬於知面);我看到的,如同翁布荷丹的黑人的反應,卻是偏離主題的細節:小男孩所著的但敦式寬邊大翻領,女孩手指上的糊帶;我是個野人,一個幼兒—或者一個有怪癖的人;我辭退全部知識、文化教養,戒絕承另一種眼光。"
  • "一個刺點儘管清晰無誤,卻往往於事後,當照片已不在眼前,而我重又想起時,才顯露出來,而道並不值得訝異。有時,我對一張記憶裡的相片比我眼前正看著的相片有更佳的認藏,彷佛直接的脱象反易誤導語言,使我费神描述,卻總是因此而錯失生效的點,刺點。解讀泛·德·吉的相片時,我以為可以確知感動我的地方即盛装黑人女子所穿的繁带皮鞋;但是這張相片令我不得安寧,稍後我才明白,真正的刺點是她脖圍上戴的項圈;因為(無疑的)我曾看見一位親戚經常戴著這樣的項圈(編金細帶);而她去世後,項圈即鎖在家裡放舊珠寶的箱子裡。(她是我父親的姊妹,終身未嫁,陪著母親度過老小姐的一生。想到她悽凉的鄉居生活,我總為她感到難過)。我方才明瞭刺"
  • "相片應當安靜(有的相片如雷貫耳,我並不喜歡):這並非「謹慎」與否的問題,而是與音樂有關。是有在安静的狀態、安静的力量中才能達到絕對的主觀性(閉上眼来,好讓影像在寂靜中說話)。當我將攝影抽離它平日的唠叼時,它方能打動我心:「技術」、「真實」、「報導」、「蔡衡」等等;什麽也不說,閉上眼,讓細節自行越昇至情感意識中。"
  • "想像中,攝影(指我具有意向的攝影)代表一極微妙的時划,真確言之,在此時刻我既非主體亦非客體,我經歷了一次死亡(放入括弧)的微縮經驗:我真的變成了幽靈。摄影师也曉得,他自己也很害怕這死亡過程,他的手勢正是要為我塗抹香油。(若未變成被動的受害者,或如沙德(Sade)所述,彷佛成了軍事演習中的活靶,真行動假攻擊的目標)再也沒有比攝影扭捏作勢,為了製造「栩栩如生」的效果更可笑的了!多差勁的主意:他們教我坐在我的畫筆前;教我到外頭去(「外頭」比「裡頭」更有生氣);教我在樓梯前擺姿,因為後方正有一群孩童在玩耍;或者將一把椅子擦得光亮,即刻(好個意外優待)教我坐在其上。)這一切,簡直像是受驚駭的攝影師須竭盡"
  • "事實上,在别人為我拍的相片中,我針對的(我看相片時所根揍的「意向」)是死亡:死亡即是遣一相片的概念(eidos)。因此,奇怪的是當别人為我拍照時,我唯一可以忍受唯一喜爱,而具有親切感的只有相機的聲響。對我而言,攝影者的憑藉器官“不是眼睛(眼睛令我懼怕),而是手指,與鏡頭的起動鬆扣,金屬感光片的滑入(指相機仍用金屬版的情况)皆有關連。我喜愛這些機械聲響,從中體驗了近乎感官肉欲的快樂,好似攝影中,這些聲響——只有這些——才是我的欲望所繫;那短促的喀啦一聲,即能粉碎曝光時龍罩的那重致命屈辱。對我而言,時間之聲並不愁惨:我喜愛敲鐘、時鐘、手錶——因而想到早期攝影使用的器材即屬於細工木器與精密準確機械。"
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