Genesis

Sebastiao Salgado, Lélia Wanick Salgado

出版社

Taschen

出版时间

2013-04-05

ISBN

9783836538725

评分

★★★★★
书籍介绍
这几乎是摄影集里极少见的、能把"震撼"二字从形容词变成生理反应的作品。读者反复提到读它时的身体反应:头皮发麻、手心冒汗、灵魂被击中,甚至要"洗干净手、关上门、放古典乐"才能进入。Salgado用二十多年行走地球,把亚马逊雨林、非洲部落、极地冰川与矿工炼狱一一框入黑白——他主动抛弃色彩,正是为了让光与影承担全部的重量。这本书最打动人也最具争议的,恰恰是它拒绝温和:当土著部落的影像带着人类学式的冷峻逼近,当"文明"与"星球"的格格不入被赤裸呈现,喜欢国家地理式美的读者会不安,不喜黑白的人仍被"精神攻击"击穿。它不是用来消遣的画册,而是一次对观看本身的考验:适合那些愿意被照片重新塑造,而非仅仅欣赏照片的人。
作者简介
The photographers: Sebastião Salgado began his career as a professional photographer in Paris in 1973 and subsequently worked with the photo agencies Sygma, Gamma, and Magnum Photos. In 1994 he and his wife Lélia created Amazonas Images, an agency that handles exclusively his work. Salgado's photographic projects have been featured in many exhibitions as well as books, including Other Americas (1986), Sahel: l’homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), and The Children (2000). The editor and author: Lélia Wanick Salgado studied Architecture and Urban Planning in Paris. Her interest in photography started in the early 1970s and she moved on to conceiving and designing photography books and organizing exhibitions, numerous of them on Sebastião Salgado. Since 1994 Lélia Wanick Salgado is director of the press agency Amazonas Images.
AI导读
编辑书评
  • 《Genesis》并非一本供人消遣的画册,而是一次关于‘观看’本身的严肃实验。萨尔加多在此书中完成了从社会批判者到自然祭司的身份转换,他用黑白影调剥离了色彩的干扰,直抵物质世界的本质肌理。其独特之处在于,他将地质学的宏大尺度与人类学的微观温情无缝编织,创造出一种既疏离又亲密的视觉语言。相比同类自然摄影集往往陷入唯美主义的窠臼,本书始终保持着一种悲剧性的崇高感——它展示的不是被驯服的风景,而是即将消逝的荒野尊严。这是一本值得用一生去反复摩挲的书,每一次翻阅都是对内心秩序的重建。
  • 尽管豆瓣评分高达9.7,但必须警惕将其神化为唯一的真理。本书的局限性在于其强烈的作者主观意志可能遮蔽了客观现实的复杂性,尤其是涉及原住民部分,存在被指责为‘浪漫化贫困’或‘东方主义凝视’的风险。然而,这并不削弱其艺术价值,反而构成了其讨论空间。对于当代读者而言,它的核心价值不在于提供答案,而在于提出问题:在一个日益同质化和数字化的世界里,我们是否还具备感知原始生命力所需的敏感度?如果你渴望在喧嚣中寻找片刻的静默与敬畏,这本书是无可替代的精神避难所;但若你寻求轻松的视觉享受,它可能会成为沉重的负担。
核心看点
  • 萨尔加多历时八年、跨越六大洲的视觉史诗,以黑白影调重构自然与人类的原始关系。不同于传统风光摄影的唯美主义,本书通过极致的明暗对比(Chiaroscuro)赋予南极冰山、加拉帕戈斯火山及亚马逊雨林以神性般的庄严感,旨在唤起观者对地球‘创世纪’般纯粹状态的敬畏,而非单纯的审美愉悦。
  • 作品深刻探讨了文明与自然之间的张力。书中不仅呈现野生动物与壮丽景观,更聚焦于那些未被现代工业完全同化的原住民部落。摄影师以人类学视角捕捉他们锐利的目光与生存状态,质问在气候变化与环境破坏背景下,人类是否仍保有与自然和谐共处的能力,以及这种‘原始’状态所蕴含的精神救赎力量。
  • 作为Taschen出版的大开本艺术画册,其物理形态本身即是阅读体验的一部分。巨大的跨页设计与高克重纸张营造出沉浸式的视觉压迫感,迫使读者放慢节奏,逐帧审视细节。这种设计意图在于对抗碎片化时代的快速浏览习惯,要求读者以近乎宗教仪式般的专注度,去承接图像中溢出的巨大能量与情感冲击。
读者共识
  • 读者普遍认可本书具有超越普通摄影集的‘灵魂冲击’效果。高频词汇包括‘震撼’、‘神圣’、‘鸡皮疙瘩’和‘窒息感’。许多读者表示,即便原本不喜欢黑白摄影,也被萨尔加多强大的精神气场征服,认为这是摄影艺术的巅峰之作,甚至因此下调对其他摄影集的评级标准。
  • 关于阅读体验,共识集中在‘不可速读’与‘物理负担’两点。读者反复强调书太重、太大,不能一次看完,否则会累死。同时,部分读者指出实体书的跨页设计虽壮观,但在某些角度下可能影响局部细节的观察,相比之下,现场影展的巨幅打印被认为更具临场震撼力。
  • 评价中存在对‘自然摄影’伦理的复杂反思。虽然赞美居多,但也有读者提出保留意见,认为土著部分的拍摄视角带有强烈的人类学凝视,引发对‘未开化’标签的争议。此外,有观点认为这种极致的壮美反而凸显了人类文明与自然的格格不入,带来一种悲悯而非单纯愉悦的复杂情绪。
用户评论
在如是书店翻看过大开本的限量珍藏版,全球仅发行100套。震撼,太震撼,有被击中灵魂的感觉,感觉整个人都要飞起来。
可爱的人有可爱的角度,然后因为对象被破坏而恼羞成怒。但是反抗手段稚嫩又单纯。这个世界不会好,但是可爱的人不会少。
展览购得,这两天到了。记录影展也记录那时的心情,物超所值。
神作
洗干净手,关上房门,打开神圣古典乐播放清单,找一个亮处,做几个深呼吸,清空思绪,调整好坐姿 进入「创世纪」。 #送给自己的30岁礼物 #从来没有觉得「文明」这件事和这个星球是如此格格不入 #能量之大,让人浑身鸡皮/头皮发麻/手心冒汗/鼻头发酸 #Finally,in the Mother Nature,everything make perfect sense.
多年前摄影课教授给学生每人分了三个摄影师名字挑一个做报告 我就这么看到了这位偶像的作品。这些年一直对他的作品念念不忘 后来还专门去看了他儿子拍的纪录片 在影院里哭到涕泪横流。今年终于决心买了他的几本影集 Genesis真的是比想象中还要震撼的作品 在家翻看也会感动得一塌糊涂。
大开本翻阅,breath taking
书名的独到之处在于:萨尔加多不是试图用摄影创造某种永恒,而是在承认消逝的基础上,发现与我们同时的“其他时间”,它们折射出人类乃至万物的起源。亲眼见证了流亡难民、淘金者、卢旺达大屠杀、树林的消亡与重生等等的他试图传达更为广阔的普世胸怀,因此他用了八年时间去到了全球各地。相较于此前的作品,这本画册容纳了大量风光摄影,并且大都是俯拍的视角,呈现出一幅波澜壮阔的地球史诗。但是,能够串联起所由照片的应当是积极昂扬的生命力量,包括人类在内的所有生命都是“在自然中生存”的。第三章“非洲”的部分照片已经出版于《非洲》里,但是在这里选取的影像都是人、动物和自然的和谐,也唯有如此才能理解影像编排的理由,才能回答自然与人的关系之问。可以说,萨尔加多的人文精神至此终于充分展现,这大抵才是此书气势恢宏的根本。
萨尔加多的创世纪,图像中目所能及的新异景象都来自对“其他”的重新考察。画册的人类学意义更加重大,可以称呼为“地球史诗”了
大师就是大师!!
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