书籍介绍
这不是一本用来学习摄影技法的画册。翻开它，你会反复被一个问题攥住：为什么一个人能把摄影从「记录」推向「探索」？杉本博司最狠的地方，在于他让相机去做人眼做不到的事——把一部电影放成一片空白，让时间以曝光的形式在胶片上镂刻；让海景退化成一条横贯画幅的、水天合一的静默。读者最常提到的，正是这种「西方技术+东方审美」的张力：他拍博物馆、剧院、海景，表面冷静克制，内里却是对时间本身的执念。这本书适合那些不满足于「拍得好看」、而想知道一张照片能否承载哲学与宗教重量的读者。它不提供答案，只负责把你的思考撬开——这或许正是它评分极高、却仍有人追问「好在哪里」的原因。
作者简介
1948年出生于日本东京
1970年毕业于东京Saint Paul’s University
1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design
1974年赴美国纽约进行创作
用户评论
好多不同风格的系列啊，还有拍的卡斯特罗等“名人”的肖像，书后采访部分挺好玩的。可惜在书店没有耐心，匆匆看了几页(但是他对彩色照片的鄙视也是偏激了吧，彩色照片也不比黑白照片就好拍啊！？)
感动哭了快
晚上看了个帖子，说目前的经济和形式越来越差了，突然觉得这个世界真的有当下所认为的好的时代吗？似乎根本不存在，世界永远在改变。深吸一口气，抬头看到了月亮，突然明白问什么杉本博司要去拍海，要去拍下千古以来一直没有发生改变的景象，因为也许这些事物才是最最最能安慰我们的东西。
好到底好在哪里……
粗翻
能理解但喜欢不来
ucca书店
电子阅览。摄影的形式确实在这里得到了拓展。不知为何，或许是因为此前只看过那张经典的二分天下的海，又或许是杉本博司的名字本身比较务实，我总以为他是那种很“板正”的摄影师，结果这本影集看得我一愣一愣的...
回头看，才知道自己成长了多少。
杉本博司曾说，海景的创作灵感来自于马远笔下的《水图》。仔细看，可以很轻易地在杉本博司的海图中察觉到这古色的水波纹路。然而二者创作的基础底色是截然不同的。南宋马远借景抒情，更主要地在表达个人的境域与情景；杉本博司则是在无垠之海见出东方哲学。具体地说，《海景》的创作是以西方当时流行的艺术表现形式，展现出极具东方式哲学的观点。如此完美的东西融合，仅用最直观也最简洁的图景来实现，突破了摄影这一媒介的可能性，也深化了摄影对文化的承载力。
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