Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto

出版时间

2007-07-31

ISBN

9783775719346

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本用来学习摄影技法的画册。翻开它,你会反复被一个问题攥住:为什么一个人能把摄影从「记录」推向「探索」?杉本博司最狠的地方,在于他让相机去做人眼做不到的事——把一部电影放成一片空白,让时间以曝光的形式在胶片上镂刻;让海景退化成一条横贯画幅的、水天合一的静默。读者最常提到的,正是这种「西方技术+东方审美」的张力:他拍博物馆、剧院、海景,表面冷静克制,内里却是对时间本身的执念。这本书适合那些不满足于「拍得好看」、而想知道一张照片能否承载哲学与宗教重量的读者。它不提供答案,只负责把你的思考撬开——这或许正是它评分极高、却仍有人追问「好在哪里」的原因。
作者简介
1948年出生于日本东京 1970年毕业于东京Saint Paul’s University 1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design 1974年赴美国纽约进行创作
AI导读
编辑书评
  • 这本书的真正价值不在于展示摄影技巧,而在于它提供了一种观看世界的全新维度——即通过消除时间的流动来捕捉存在的本质。杉本博司大胆地牺牲了内容的可读性(如电影剧情),换取了形式的纯粹性,这种反直觉的操作正是其天才之处。争议在于其过度概念化可能导致情感疏离,但相比同类摄影画册,它更像是一部视觉哲学著作,值得反复咀嚼。
  • 作为编辑,我认为这是一本“慢书”,适合在人生低谷或需要深度反思时阅读。它不像畅销书那样提供即时满足,而是像一面镜子,映照出读者内心的浮躁或宁静。如果你渴望在喧嚣中寻找一个精神的避难所,或者想理解为何一张空白的银幕比一部精彩的电影更具力量,这本书是绝佳选择。它证明了摄影可以不仅仅是记录,更是一种关于永恒的提问。
核心看点
  • 杉本博司通过《海景》与《剧院》等系列,将摄影从记录现实转化为对“时间”本身的哲学凝视。他利用长时间曝光技术,让动态的电影情节在底片上化为空白,而静态的影院空间却因光线累积变得清晰,以此隐喻记忆的选择性与历史的沉淀感,探讨存在与虚无的辩证关系。
  • 作品深刻体现了东方禅意美学与西方极简主义技术的完美融合。如《海景》系列受南宋马远《水图》启发,却以现代大画幅相机呈现海天一色的绝对静止,剥离了具体时空背景,使观者在无垠之海中直面永恒的自然法则,从而引发对生命本质和宇宙秩序的深层思考。
  • 本书不仅是摄影集,更是跨学科的艺术宣言。涵盖博物馆、建筑、肖像等多个系列,作者试图通过对科学、宗教、历史题材的重构,打破传统摄影边界。其核心意图在于揭示万物随岁月流逝的变化规律,并寻找那些变化最少的事物(如水与大气),作为对抗时间焦虑的精神锚点。
读者共识
  • 读者普遍认可杉本博司作品的极高艺术价值与精神感染力,常使用“氧气一样”、“感动哭了”等词汇形容其带来的纯净与震撼。许多人表示,即便不完全理解技术细节,也能被画面中那种绝对的静谧与宏大所打动,产生强烈的共鸣与敬畏之情。
  • 部分读者指出作品具有极高的门槛,存在“好到底好在哪里”的困惑。对于不熟悉当代艺术语境的观众,黑白极简的画面可能显得单调甚至空洞。然而,一旦理解了其背后的时间哲学,多数人会转为高度景仰,认为其超越了普通摄影师的定位,进入了艺术家范畴。
  • 共识在于其“东西合璧”的独特美学风格。读者敏锐地捕捉到作品中西方摄影技术与东方禅宗哲学的完美结合,特别是《海景》系列被认为是对传统水墨意境的现代转译。这种跨文化的审美张力,使得作品既具备国际通用的视觉语言,又蕴含深厚的本土文化底蕴。
用户评论
好多不同风格的系列啊,还有拍的卡斯特罗等“名人”的肖像,书后采访部分挺好玩的。可惜在书店没有耐心,匆匆看了几页(但是他对彩色照片的鄙视也是偏激了吧,彩色照片也不比黑白照片就好拍啊!?)
感动哭了快
晚上看了个帖子,说目前的经济和形式越来越差了,突然觉得这个世界真的有当下所认为的好的时代吗?似乎根本不存在,世界永远在改变。深吸一口气,抬头看到了月亮,突然明白问什么杉本博司要去拍海,要去拍下千古以来一直没有发生改变的景象,因为也许这些事物才是最最最能安慰我们的东西。
好到底好在哪里……
粗翻
能理解但喜欢不来
ucca书店
电子阅览。摄影的形式确实在这里得到了拓展。不知为何,或许是因为此前只看过那张经典的二分天下的海,又或许是杉本博司的名字本身比较务实,我总以为他是那种很“板正”的摄影师,结果这本影集看得我一愣一愣的...
回头看,才知道自己成长了多少。
杉本博司曾说,海景的创作灵感来自于马远笔下的《水图》。仔细看,可以很轻易地在杉本博司的海图中察觉到这古色的水波纹路。然而二者创作的基础底色是截然不同的。南宋马远借景抒情,更主要地在表达个人的境域与情景;杉本博司则是在无垠之海见出东方哲学。具体地说,《海景》的创作是以西方当时流行的艺术表现形式,展现出极具东方式哲学的观点。如此完美的东西融合,仅用最直观也最简洁的图景来实现,突破了摄影这一媒介的可能性,也深化了摄影对文化的承载力。
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