书籍介绍
“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”
杉本博司在拍摄《剧院》系列时，跑到一个又一个已经被遗弃的电影院，架起照相机对准银幕，然后放上一部电影。当电影结束时，电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白，但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。
我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，而这不正式摄影的目的么？
“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”
——这是国际著名的哈斯勃兰德摄影奖对其2001年度的获奖者、日本摄影家杉本博司的评奖评语。
1948年出生于日本东京
1970年毕业于东京Saint Paul’s University
1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design
1974年赴美国纽约进行创作
用户评论
好多不同风格的系列啊，还有拍的卡斯特罗等“名人”的肖像，书后采访部分挺好玩的。可惜在书店没有耐心，匆匆看了几页(但是他对彩色照片的鄙视也是偏激了吧，彩色照片也不比黑白照片就好拍啊！？)
感动哭了快
晚上看了个帖子，说目前的经济和形式越来越差了，突然觉得这个世界真的有当下所认为的好的时代吗？似乎根本不存在，世界永远在改变。深吸一口气，抬头看到了月亮，突然明白问什么杉本博司要去拍海，要去拍下千古以来一直没有发生改变的景象，因为也许这些事物才是最最最能安慰我们的东西。
好到底好在哪里……
粗翻
能理解但喜欢不来
ucca书店
电子阅览。摄影的形式确实在这里得到了拓展。不知为何，或许是因为此前只看过那张经典的二分天下的海，又或许是杉本博司的名字本身比较务实，我总以为他是那种很“板正”的摄影师，结果这本影集看得我一愣一愣的...
回头看，才知道自己成长了多少。
杉本博司曾说，海景的创作灵感来自于马远笔下的《水图》。仔细看，可以很轻易地在杉本博司的海图中察觉到这古色的水波纹路。然而二者创作的基础底色是截然不同的。南宋马远借景抒情，更主要地在表达个人的境域与情景；杉本博司则是在无垠之海见出东方哲学。具体地说，《海景》的创作是以西方当时流行的艺术表现形式，展现出极具东方式哲学的观点。如此完美的东西融合，仅用最直观也最简洁的图景来实现，突破了摄影这一媒介的可能性，也深化了摄影对文化的承载力。
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