书籍介绍
这并非一本教人赏画的技法手册，而是一把打开中国视觉思维底层逻辑的钥匙。程抱一以法语写作，却带着西方结构分析的精密，逐一拆解'空'如何在诗词的对仗中生成隐藏含义、如何在山水画的留白处撑起'精神漫游'。读者最见仁见智之处正在于此：有人赞其'最精到'，读出'空非空'的玄妙；也有人嫌字号太小、内容太玄，干脆转向中译本。本书的独特，恰在于它不满足于'画得像不像'，而是追问空白如何成为画面的有机成分、题诗如何为静态构图注入时间。它适合那些不满足于'觉得好看'、而想弄清'为何这样便好'的读者——以及所有在东西方思维之间摆渡的人。
AI导读
核心看点
- 解析中国诗画中的虚实哲学
- 揭示冲虚之气的美学神韵
- 融合中西符号学视角解读
读者共识
- 视角独特，见解精到深刻
- 理论玄妙，需耐心细细品味
- 中西结合，极具启发意义
精彩摘录
- "行到水穷处， 坐看云起时。 这两句诗取自一首以诗人在大自然中游涉为主题的诗。这两句诗的现代汉语翻译：“行走至泉水枯竭处，坐等白云升起的时刻。”然而这样的翻译仅仅传达了线性的和时序的方面。如果我们回到原诗，并同时阅读这两句诗，那么我们会看到，这些对仗的语词，通过它们成对的结合，每次都揭示了一个隐藏的含义。从而，“行一坐”意味着动态和静态；“到一看”意味着行动与静观；“穷一起”意味着死亡和再生；“处—时”意味着空间与时间（地利和天时）；最后处于中间的对子“水一云”肯定了周而复始的字宙转化（水蒸腾形成云；云化作雨落下来补充水）。富有这一连串含义的两句诗，实际上再现了任何一种生活的两重维度。与其排他性"
- "（1）深远：用得最多。观者被认为身居一个高处，从那里他获得能够俯视的全景（最有代表性的，是董源的作品）。 （2）高远：一般用于纵向展开的画作。观者处于相对而言较低的位置，举目仰观。从而画面的主导地平线并不高；观者的视线追随层层叠叠的不同山脉逐级上升，每座山脉构成一道自在的地平线。 （3）平远：观者的视线从近处的一个位置，自由延伸到无限远。 在大幅画作中，为了显示一处风景的全景，每一“远”又包含了三个内在部分，三者互相对照，烘托了距离感。以“高远”为例：重叠的山脉往往有三层。同样，在“深远”的情况下，画面常常由越来越远去的三组山岳占据。构成每一“远”的三部分被一些空白所分开，从而，应邀神游至画面"
- "山海所蕴含的内在对照和相互生成变化的主题，几乎出现在石涛的所有山水画中。我们仅限于观赏下面两幅作品：画作xVI和XVⅡ。在第一幅画中，所有构成成分一山、泉、石、宅、树、草，都拥有各自的形态和实质。每一成分，在意识到自身作为个别的存在的同时，共同协助达到整体的和谐。生机勃勃的和谐。因为冲虚不仅运行于所有成分之间，也运行于每一成分的内部，它激起一股看不见的潮水，这潮水将一切带入转化的注入活力的运动中。从而，这带来整体化的冲虚，非但不曾“松懈”构图，反而促成画作富有密度，由此产生一种令人心碎的焦虑感，以及与此同时，一种深沉的赞同感（来自参与自然之生发的人一方的赞同）。至于画作XVIⅡ，占据主导地位的"
- "在此有必要再次提醒，虚这一概念在中国美学思想中的重要性。拥有虚维度的人拭去了与外部现象的距离：他在事物之间捕捉的隐秘关系，恰恰就是他本人与事物维持的关系。他并不运用一种描述性语言，而是进行“内在呈现”，让词语充分进行它们的“游戏”。在一段叙述中，幸亏有了虚，符号由于摆脱了（直至某种程度）刻板的和单向度的句法约束，从而重新找回了它们基本的本性，也即同时作为个别存在和存在之本质。尽管它们被包含在时间的进程之中，却仿佛处于时间之外。当诗人命名一株树，它同时是他所看见的特殊的树和本质性的树。再者，符号在与其他符号的关系上成为多向的；正是透过这些关系隐约显出主体，既缺席又“深切地在场”。"
用户评论
再一遍
翻了这么多，还是程老这本最精到。
notion du vide
不敢称读过，因为字太小了，看得头晕。勉强可以理解，既然已经有中译本了，不仿直接读中文的。大概讲述空vide在中国思想及绘画中的作用，很玄妙。开始还有几则小故事，觉得好玩。最后着重讲了绘画的5个niveau，结合石涛的例子。空非空，vide绝对不是non-avoir。
求书
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