'It's easy to feel insecure around art and its appreciation, as though we cannot enjoy certain artworks if we don't have a lot of academic and historical knowledge. But if there's one message that I want you to take away it's that anybody can enjoy art and anybody can have a life in the arts - even me! For even I, an Essex transvestite potter, have been let in by the artworld mafia.'
Now Grayson Perry is a fully paid-up member of the art establishment, he wants to show that any of us can appreciate art (after all, there is a reason he's called this book 'Playing to the Gallery' and not 'Sucking up to an Academic Elite'.) Based on his hugely popular Reith Lectures and full of words and pictures, this funny, personal journey through the art world answers the basic questions that might occur to us in an art gallery but seem too embarrassing to ask. Questions such as:
What is 'good' or 'bad' art - and does it even matter? Is there any way to test if something is art, other than a large group of people standing around looking at it? Is art still capable of shocking us or have we seen it all before? Can you be a 'lovable character' and a serious artist - what is a serious artist anyway? And what happens if you place a piece of art in a rubbish dump?
格雷森·佩里（Grayson Perry）
伦敦艺术大学校长。
英国备受欢迎的当代艺术家、陶艺家，在全世界各地举办过大型个展。
2003年获得英国当代视觉艺术大奖“特纳奖”。
2008年获选“英国文化百位权威人士”（第32位）。
2011年当选英国皇家艺术学院皇家院士。
2013年，他在BBC年度特别节目“里斯讲座”开讲，是该节目开播六十五年以来第一位艺术家。
- 解构当代艺术圈的黑话与潜规则
- 探讨艺术定义边界与市场价值关系
- 分享作者作为体制内艺术家的亲身经历
- 对当代艺术好奇但缺乏自信的读者
- 艺术从业者及创意行业工作者
- 喜欢幽默随笔与社会文化观察的读者
- 本书基于讲座整理，非系统理论教材
- 注意作者英式幽默与自嘲的独特文风
- 结合文中提到的艺术家案例理解观点
- 文风真诚幽默，有效消除艺术恐惧感
- 内部视角犀利吐槽，极具启发与共鸣
- 插图可爱，阅读体验轻松且治愈
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "可能会使用一些诸如「美」这样的词汇。可现在如今，假如你要在艺术圈里使用这种词，可要小心了。很可能有人会咂巴着嘴悲哀地摇头，因为他们的英雄艺术家马塞尔·杜尚说过「审美愉悦是一种应该避免的危险」。如今判断一件作品的美学价值的标准，已经掺杂了一些保守的、不可信的等级观念，还受性别歧视、种族主义、殖民主义、阶级特权等影响。"
- "普鲁斯特说，「只有透过华丽的金色画框，我们才能看到美。」他的意思是，我们对「美」的想法完全是有条件的：我们定义美的时候并不是追求美的内在，而只是习惯于通过曝光与强调做出判断。美更大程度是一种熟悉度，是对我们已有观念的强化。它是一个构建在层层变化之上的东西。"
- "当我们讨论正在消费的文化时，总是离不开对「别人如何看待我们」的期望：我们的品味反映着我们的样貌。当我们与朋友分享自己的艺术品味 ... 我总是有些畏缩。打心底害怕遭到排斥。诋毁一件事物往往比宣扬它更有安全感。"
- "最接近我们艺术的可验证工具当然还是市场。货币的价值当然无法决定艺术品的价值，但它经常胜过所有其他意义，因为人们很容易对巨大金额印象深刻。 可能愤世嫉俗者会说，实际上艺术现在只是一种资产，他已经失去了其他效力，不再承担讲述故事、大众传播或打破界限的作用，而只是大量挂在墙上的现金罢了。当然也存在相反的论点 -- 以艺术的名义而艺术 — 这样的立场非常理想主义，因为这种坚持并不值钱。20世纪50年代著名的艺术评论家克莱门特·格林伯格说，艺术总被一条黄金脐带绑在金钱上。所以我是相当务实的。我最喜欢的名言之一是，如果你的作品不适合纽约公寓楼的电梯，你就永远不会拥有良好的艺术生涯。"
- "社会学家阿历克斯·鲁尔与艺术家大卫·莱文将关于公共机构举办的当代艺术展的数以千计的媒体报道内容放入了一个语言分析程序中进行分析，取得了不少对它们是如何成为「国际艺术英语」的观察结论：国际艺术英语之所以比普通英语高级是因为普通英语缺乏名词。 「可视的」成为「视觉」，「全球的」成为「全球化」，「有潜力的」成为「潜能」。当然「经验」也变成了「经验主义」。"
- "增强了一些作家评论艺术的权威性。它成为严肃的语言，赋予艺术品以复杂性。它促进了语言的军备竞赛，像野火一样传播，因为每个人都像被看作在认真对待艺术。"
- "希腊人并没有我们所理解的「美术」的概念。罗马人非常势利的欣赏高尚的（自由主义的）艺术，比如修辞或音乐，他们之所以把雕塑和绘画归入非高尚的（利欲熏心的）艺术，是因为其中包含了很多混乱及艰辛的劳动。 「美术」是一个最近才有的概念。自史前以来，我们在墙上绘画，制作雕像，但只将其限定为一种特殊的活动，我们理解的艺术（可以挂在美术馆或者画廊中具有特殊地位的东西）是相对现代的。艺术史学家汉斯·贝尔庭认为，我们所理解的艺术概念始于1400年左右。"
- "直到19世纪中后期出现了现代主义。人们开始质疑什么事艺术、我们做的又是什么。经过这样漫长的过渡，在这个自我意识觉醒的过程中，人们、艺术家们开始询问艺术的本质是什么。知道20世纪10年代的杜尚出现了，他标新立异的主张：任何事物都可以成为艺术。"