Gothic Architecture and Scholasticism
出版时间
2005-07-15
ISBN
9780970821652
评分
★★★★★
书籍介绍
潘诺夫斯基的这篇短文常被诟病为"同构论"的标本——把哥特建筑与经院哲学一一对应，仿佛石头里藏着逻辑学的公式。但真正耐读的，恰恰是他如何在一百英里的地理范围内、在12世纪三四十年到1270年这段精确的时段里，论证一种思维习惯如何被巴黎垄断式的教育体制"制造"出来。他并不满足于"时代精神"式的空泛对应，而是追问：知识从修道院流向城市、社会走向都市与专业化，这些具体变动如何塑造了建筑的"无所不包"与"层次自洽"。更耐人寻味的是他的"退场"设计：当14世纪唯名论兴起、主观主义弥漫，透视法悄然登场，哥特建筑的整全体系开始松动——而它正为后来的自然主义与无限空间观念铺路。这本书的价值不在结论的牢固，而在示范一种细密的互渗分析：它启发刘易斯、甚至布迪厄。适合愿意在"对应"的争议里继续思考的读者，而非寻求确定答案者。
AI导读
核心看点
- 论证哥特建筑与经院哲学的同构关系
- 提出建筑即视觉逻辑的核心理论
- 揭示唯名论对晚期哥特风格的影响
读者共识
- 潘诺夫斯基博学敏锐，分析细腻
- 篇幅短小精悍，逻辑严密宏大
- 部分一一对应略显牵强但启发性强
精彩摘录
- "首先，它要求全面达到“无所不包”的程度，通过综合与排除两种手段，寻找出一个十全十美的终极建筑设计方案。 第二个特征是“同样层次的部分，部分中的部分，统统按照其所在的层次，来排列组合出一个完整的体系。”"
- "在“同一个逻辑层次”上的所有元素都能让人们感觉它们是处于同一个“阶级”的成员。"
- "“强调每件事物的独特性和演绎推理”……“建筑元素相互间有着对彼此的认知”"
- "14世纪的唯名论这一派预示了后来的哥白尼日心说，迪卡儿的解析几何和伽利略、牛顿力学理论等出现，也就没有什么让人觉得奇怪的了。 与经院哲学出现的这些变化类似，在晚期的哥特建筑艺术中也出现了风格上的变化，反映出各个地方之间的差别和各种教派理念之间的不同。但是这些不同仍然是以主观主义为共同特征的，也就是说，与学术界存在着的主观主义一样，在视觉艺术领域里也有着相对应的同样的主观主义。这种主观主义在艺术中最具代表性的体现就是这个时候出现了用透视法来作为空间的表现手段……用奥卡姆的话来说，这种方法记录了从主观到客观的“直观（intuitus）”，因此它也为后来的“自然主义”一派绘画艺术铺平了道路，也提供了"
- "这个词实在是个老掉牙的陈词滥调……一般来说，我们很难或者根本不能指出某一个因素是形成某种思维习惯的主要原因，而它旁边的其他因素就一定不是。我们也很难想象出，或者根本就不可能想象出这种思维习惯的运作过程是怎样的。但是，在从12世纪三四十年代至1270年的这个时间段里，在巴黎周围100英里的范围内，关于当时的思维习惯的形成，我们绝对是能够指出其中具体原因的。在这个小小的范围之内，经院哲学可以说是以垄断的方式从事着教育事业。大体上讲，知识的传播已经从穷乡僻壤的封闭式修道院转移到了城市中的专门研究机构。"
- "请大家注意一个事实：自然科学、人文艺术甚至数学，这些学科从来没有发展出只属于自己小范围的、特别的、晦涩难懂的方法和术语，也正因为如此，这些学术的发展能够一直为广大的普通人所接受。再有一点就是，当时的社会体制正经历着全面急速的变革，走向都市化、专业化。"
- "我们所面对的既不是纯粹功能主义观念上的“理性主义”，也不算现代为了艺术而艺术的美学思想中的那种“虚假样式”，我们所面对的或许可以称之为“一种视觉逻辑”……在他（建筑师）看来，建筑中的全部构件，比如柱子、肋拱、扶壁、尖窗上的花纹、尖塔、卷叶式雕刻等等，都是不证自明的东西，就如同理论著作中的段落、要点、问题和条款等等一样，不再需要其他解说，不会导致任何歧义的结论……通过建筑形式来说明建筑功能是这个时期能够被接受并且是必须坚持的原则，就好比一种思想一定要通过语言来阐述是一样的。"
- "另一方面，经验主义的永恒两难再次出现了：由于实在[reality]的特性只属于那种由直觉认知[notitia intuitiva]才能把握的东西，也就是说，属于由感官直接感知的特殊“事物”，属于通过内心体验直接知晓的特定的精神状态或行为（快乐、悲伤、情愿等等），所以一切实在的东西，即物质客体的世界和精神过程的世界，都不可能是理性的；而一切理性的东西，即通过抽象认知[notitia abstractiva]从这两个世界中提取出的概念，都不可能是实在的。所以，一切形而上学问题和神学问题——包括上帝的存在、灵魂不灭，甚至因果关系（至少在一个人那里，即欧特尔库的尼古拉[Nicholas of Autr"
用户评论
潘诺夫斯基常因其宗教－艺术－社会的同构分析，惹来后生们的质疑和嘲笑；然，学问在那里，工作在那里；读他的书，反而比读后来者的书要收获多些。不过，也还是要注意不要掉到美妙的同构论里。。。
不长的一篇文章，总结了哥特建筑相对于罗马风建筑的两个基本特点。
Manifesto/explicitness; Concordantia/reconcilation
respondeo dicendum
大家之作，大开大合之中又不乏非常细腻的分析。但还是一些关于历史分期的粗线条勾勒最见真章，譬如谈哥特/经院哲学由盛转衰时唯名论与subjectivism的兴起，以及在High Scholasticism的对照下，唯名论与神秘主义间的殊途同归之处。相比之下沃林格的《哥特形式论》真的是太德国了，很多地方二人的判断甚至是背道而驰的。Visual Logic.
没有期待的那么好，具体的一一对应是最不好玩的部分。当然潘诺夫斯基的博学与敏锐还是读来让人节节赞叹。
大师作，很短，字字珠玑。建筑术语简直噩梦..和https://book.douban.com/subject/3173423/以及https://book.douban.com/subject/1270863/更进一步https://book.douban.com/subject/3571959/一同服用。跟他反对的沃尔夫林的《意大利和德国的形式感》对比一下应该也不错。另外想知道他会怎么分析从乌尔的壁画和浮雕的有条有框到Naram-Sin胜利纪念碑的变化..
艺术上从Hirsau school的简单到结构主义的诺曼底和英国，到丰富的在南法与意大利classicism的雏形；在神学与哲学上，从坚定的信仰主义（fideism）到理性主义到人文主义形成。经院哲学的新思路（reason&faith conflict settlement）与早期哥特建筑的诞生在同期。哥特ornanent好似在向亚里士多德宣战，unifying，而上帝也不再是a priori，而是demonstrable的。阿奎纳与奥古斯丁，哥特与classic cathedral；doctrinaire of both in High period; mysticism & nominalism的个人倾向同与晚期哥特艺术对genre, individualized feature的注重
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