Image on the Edge

Michael Camille

出版时间

2004-08-01

ISBN

9780948462283

评分

★★★★★
书籍介绍
What do they all mean - the lascivious ape, autophagic dragons, pot-bellied heads, harp-playing asses, arse-kissing priests and somersaulting jongleurs to be found protuding from the edges of medieval buildings and in the margins of illuminated manuscripts? Michael Camille explores that riotous realm of marginal art, so often explained away as mere decoration or zany doodles, where resistance to social constraints flourished. Medieval image-makers focused attention on the underside of society, the excluded and the ejected. Peasants, servants, prostitutes and beggars all found their place, along with knights and clerics, engaged in impudent antics in the margins of prayer-books or, as gargoyles, on the outsides of churches. Camille brings us to an understanding of how marginality functioned in medieval culture and shows us just how scandalous, subversive and amazing the art of the time could be.
AI导读
核心看点
  • 解构神圣与世俗的二元对立,揭示中世纪边缘艺术的颠覆性。
  • 探讨手抄本页边及建筑角落中荒诞图像的社会抵抗意义。
  • 分析边缘图像如何反映被排斥者的生存状态与身体政治。
适合谁读
  • 对中世纪艺术史、图像学及文化研究感兴趣的读者。
  • 喜欢轻松机智文风,寻求学术与娱乐平衡的读者。
  • 关注边缘群体、权力结构及视觉文化理论的学者。
读前提醒
  • 本书论述较为发散,建议配合书中丰富的插图同步阅读。
  • 无需深究所有历史细节,享受作者对边缘趣味的解读即可。
  • 注意区分建筑边缘与手抄本边缘图像在功能上的差异。
读者共识
  • 文字轻盈机智,阅读过程充满欢愉,颠覆传统严肃印象。
  • 虽学术深度有限,但提供了极具启发的边缘视角与灵感。
  • 成功展示了中世纪工匠在权威缝隙中的自由与创造力。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "欲的地方一 肚腹 的位置,格里卢代表着一种身体的倒转形态。我们需要牢记的是,中世纪的人们并不依循我们的现代观念来理解“性”与其说人类的性欲是“人类生活的核心特征”,倒不如认为它更是一个人类堕落之后难以根除的、耽于肉欲的本性的印记,是灵魂在寻求救赎的过程中需要诊治的诸多肉身罪恶之一。刚正因为性在中世纪的身体体验中被边缘化,它通常成为占据边缘地带的一类图像。 在为另一个贵族家庭制作的《诗篇》抄本中,这批画师在第一篇"
  • "俄罗斯学者Mikhail Bakhtin 形容为中世纪生活的两个截然不同的侧面—神圣的和世俗的,她既不在外部,也不在内部,而是处于内外之间,并居边缘之处。 作为一种古典装饰语汇的残余半人马和塞壬频繁出现在古代的植物漩涡纹中,后来在基督教的图像体系中被恶魔化了。乡村谜语enigma rusticana 为野兔剪毛意指一项不可能完成的任务。(目的是为了降低阅读本身难度的形象化注解?)"
  • "到了12世纪末,随着宗教和世俗领域中人们文化水平的提升,以及全新的文本构成和分析手法的出现,页面布置或文本“布局”(ordinatio)取代了修道院中的“沉思”。作为一个由视觉符号构成的体系,书写的物质属性开始获得更多的强调。被言说的文本向被观看的文本的转变对边缘图像的发展有着至关重要的意义。一旦字母开始成为一个由可视单元构成的阅读体系的一部分,人们对它进行变形或展开游戏的可能性就受到限制,图像不再构成字母,它们或是进入文本的相架之内,化作哥特式抄本中常见的叙事或图案装饰化的首字母,或是被流放到页边处自由自在的空白区域之中——那里通常被用于书写注解。"
  • "意大利艺术史家和修复理论家切萨里·布兰迪(Cesare Brandi)认为,艺术作品作为人类活动产品的特殊性在于,它必须经过人类审美直觉“对该物品作为作品的艺术价值进行确认”,故“在审美的再创造和确认之前,艺术作品仅仅是潜在的,只持续但并不存在”。这就意味着真正的艺术作品与其说存在于作品的物质形式,毋宁说更存在于观众对于作品审美感知的展开过程;这也意味着,接受美学不仅仅是艺术作品的感知方式,更是它的存在方式。……一伟大的艺术作品,也就是在深度和广度上有能力激起人们最强烈、最复杂回应的作品。"
作者简介
Before his death in 2002 Michael Camille was Professor of Art History at the University of Chicago. His books include Mirror in Parchment (Reaktion, 1998) and The Gothic Idol: Ideology and Image-Making in Medieval Art (1989).
用户评论
卡米尔的思路非常好猜:介于神圣与世俗之间的中世纪“边缘”艺术,是对巴赫金式二元叙事的解构。边缘对于中心的戏谑、嘲弄、subversion,在看似密不透风的ideology中撕开了一道可供“游戏”的间隙。诚然,这种“游戏”的revo潜能无疑是极其有限的,因为它不自知地默许了中心不可动摇的权威。但在边缘处探头骚扰的“游击战”的普遍存在,至少证明了中世纪绝非如现代人所想象的那样savage。甚至可以说,在如下意义上,现代对表征的“监管”反而比中世纪还要savage:“正因为真理不再像它们曾经看起来那么稳定,如今的参议员和保守派的监管者已将身体变成了中世纪的religion裁判所未曾设想的ideology战场。”——不幸的是,这一观察极有可能是对的。(笑)
在常人视线不可到达的教堂角落里的搞怪雕刻,好好玩。作者想要表达的是中世纪工匠的相对自由,强调教堂是作为多重场所的空间,由此展开对中世纪“世俗VS神圣”的更深入理解。但也会困惑,既然看不见,这些自由显示出来的对“权威”的嘲讽力量究竟多大?毕竟从观看方式,或者视觉经验来说,它和手抄本中边缘艺术的性质不同。 (一年前跟着老师去云冈,大家惊讶于登上梯子时看到的飞天,竟然如此憨憨可爱。后来老师讨论这个现象时引用了一个中世纪教堂的研究,现在想想应该就是本书了)
super inspiring!!!! on the order of the world, relationship between center and peripheral, transformation thru boundaries, of the power and autonomy of the edge
Camille先生好像蛮高兴的。
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