书籍介绍
在漫长的历史长河中，中世纪艺术以其独特的魅力和深刻的内涵，成为了人类文明的重要组成部分。然而，中世纪艺术中的边缘图像，却常常被忽视或误解。本书作者以其敏锐的洞察力和丰富的知识，为我们揭开这些边缘图像的神秘面纱，带我们走进中世纪艺术的世界。
作者简介
Michael Camille，2002年去世，曾任芝加哥大学教授，艺术史专家。著有《羊皮纸镜》（1998）和《哥特偶像：中世纪艺术中的意识形态与形象制作》（1989）等著作。
推荐理由
《Image on the Edge》一书深入探讨了中世纪艺术中的边缘图像及其象征意义，通过对书籍、手稿和艺术作品的解读，揭示了当时社会文化背景下的艺术形式和象征意义。作者以丰富的历史资料和独特的视角，分析了中世纪艺术中的边缘图像如何庆祝“成为”而非“存在”，以及它们在文化空间中的模糊性和边缘性。这本书不仅为读者提供了一个了解中世纪艺术的新视角，也让我们对艺术与社会、宗教、文化之间的关系有了更深刻的认识。
适合哪些人读
对中世纪艺术、历史、文化感兴趣的读者
艺术史专业学生和研究者
希望了解艺术与社会、宗教、文化之间关系的读者
对中世纪欧洲历史和文化感兴趣的读者。
艺术史专业学生和研究者
希望了解艺术与社会、宗教、文化之间关系的读者
对中世纪欧洲历史和文化感兴趣的读者。
书籍脑图
用户评论
卡米尔的思路非常好猜：介于神圣与世俗之间的中世纪“边缘”艺术，是对巴赫金式二元叙事的解构。边缘对于中心的戏谑、嘲弄、subversion，在看似密不透风的ideology中撕开了一道可供“游戏”的间隙。诚然，这种“游戏”的revo潜能无疑是极其有限的，因为它不自知地默许了中心不可动摇的权威。但在边缘处探头骚扰的“游击战”的普遍存在，至少证明了中世纪绝非如现代人所想象的那样savage。甚至可以说，在如下意义上，现代对表征的“监管”反而比中世纪还要savage：“正因为真理不再像它们曾经看起来那么稳定，如今的参议员和保守派的监管者已将身体变成了中世纪的religion裁判所未曾设想的ideology战场。”——不幸的是，这一观察极有可能是对的。（笑）
在常人视线不可到达的教堂角落里的搞怪雕刻，好好玩。作者想要表达的是中世纪工匠的相对自由，强调教堂是作为多重场所的空间，由此展开对中世纪“世俗VS神圣”的更深入理解。但也会困惑，既然看不见，这些自由显示出来的对“权威”的嘲讽力量究竟多大？毕竟从观看方式，或者视觉经验来说，它和手抄本中边缘艺术的性质不同。
（一年前跟着老师去云冈，大家惊讶于登上梯子时看到的飞天，竟然如此憨憨可爱。后来老师讨论这个现象时引用了一个中世纪教堂的研究，现在想想应该就是本书了）
super inspiring!!!! on the order of the world, relationship between center and peripheral, transformation thru boundaries, of the power and autonomy of the edge
Camille先生好像蛮高兴的。