The Theatre and Its Double

Antonin Artaud

出版时间

1993-06-01

ISBN

9780714542348

评分

★★★★★
书籍介绍

安托南•阿尔托,法国演员、诗人、戏剧理论家。19世纪20年代曾一度与超现实评论合作,并写出和演出超现实主义作品。后受象征主义和东方戏剧中非语言成分的影响,形成了“残忍戏剧”的理论,并发表了《残酷戏剧》。主张把戏剧比作瘟疫,经受它的残忍之后,观众得以超越于它。其见解对后来的荒诞派戏剧有重大影响。

AI导读
核心看点
  • 本书提出‘残酷戏剧’理论,主张戏剧应如瘟疫般具有侵略性,通过感官冲击打破观众的心理防御,使其从麻木中惊醒,而非提供廉价的娱乐或心理描写。
  • 作者强烈批判自文艺复兴以来以文本为中心、注重心理描写的西方戏剧传统,认为其将戏剧降格为文学的附庸,丧失了戏剧作为仪式和形而上学实践的本质力量。
  • 书中借鉴巴厘岛戏剧等非西方艺术形式,强调戏剧应回归身体、声音、空间等物质性表达,拒绝语言霸权,试图重建戏剧与宇宙、生命本源的直接联系。
适合谁读
  • 戏剧理论研究者、导演及表演艺术家,特别是那些对打破传统叙事结构、探索实验性舞台语言、追求感官与精神双重冲击的创作实践感兴趣的从业者。
  • 对超现实主义、荒诞派戏剧起源及发展有学术兴趣的读者,希望深入理解阿尔托思想如何影响贝克特、彼得·布鲁克等后世剧作家和理论家的背景脉络。
  • 关注文化批判、反叛主流意识形态、探索艺术与宗教仪式边界的哲学或艺术爱好者,需具备较强的抽象思维能力和对晦涩诗性语言的容忍度。
读前提醒
  • 本书并非系统性的学术专著,而是由论文、信件、宣言等碎片化文本组成,逻辑跳跃且充满隐喻,建议读者放弃寻找严密论证,转而感受其激进的思想能量与诗性表达。
  • 中文译本可能存在理解障碍,若条件允许,建议对照英文原版阅读,以避免因翻译偏差导致的误解;同时需警惕将‘残酷’简单理解为血腥暴力,其核心在于精神的绝对真实。
  • 阅读时需结合阿尔托的生平及其对东方戏剧、炼金术、占星术的兴趣背景,否则极易陷入字面困惑;切勿将其理论视为可操作的导演手册,而应视为一种颠覆性的艺术宣言。
读者共识
  • 读者普遍认为本书内容晦涩难懂、云山雾罩,语言极具攻击性和诗意,但同时也承认其思想具有惊人的前瞻性和颠覆性,是戏剧史上不可绕过的里程碑式著作。
  • 多数读者指出,阿尔托的理论在当代已被商业文化收编,沦为廉价的感官刺激,因此阅读本书有助于反思当下戏剧创作的异化,重新审视艺术应有的精神高度与危险性。
  • 尽管部分读者批评其理论缺乏实践可行性或逻辑混乱,但普遍认可其作为‘孵化天才’的灵感源泉,对理解荒诞派戏剧及当代实验戏剧的深层逻辑具有不可替代的价值。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "如果观众失去上剧场的习惯,如果我们都已经将剧场当成一种次等艺术、一种粗俗的消遣,只是用它来发泄最低下的本能,那是因为别人总是告诉我们,那是演戏,不过是谎言和幻觉。四百年来,也就是从文艺复兴时期以来,我们已经习惯了一种纯粹描绘的、叙述性戏剧,一种描述心理的戏剧。 它是一个宗教仪式,把它当成是表演,是一种亵渎。"
  • "阿铎在演讲中途,突然面孔扭曲,汗水湿了头发,目光涣散、肌肉抽搐……让人可以感受到他燃烧的喉咙、他的痛苦、他胸臆的一腔火……他在演出他的死亡……起先观众喘不过气来,接着开始哄笑,嘘声四起,最后一边抗议,一边大声离席。 “他们只想听一个客观的《剧场与瘟疫》的演讲,而我要给他们的是瘟疫本身、瘟疫的经验,让他们惊恐,然后清醒。”"
  • "…这场表演在巴厘岛是俗世的、非宗教的,它的艺术感动,对当地人来说,就像日常面包一样。 排除了娱乐,那种无益的做作游戏、那种仅只是一个晚上的消遣,而这正是我们剧场的特质。它的演出是直接提炼自物质、生命和真实之中。它有一种宗教仪式的祭典性,因为它彻底清除观赏者心目中把戏剧视为模拟,是对真实的可怜仿制。 他们舞着,这些混沌自然的形而上学家,……主要在其目标的高度与深思熟虑的胆识,而不在于他们表演的出奇完美。"
  • "这就像某人有整个金字塔来放置法老王的尸体,却借口尸体只需要一个壁龛就够放了,所以只需要壁龛,而把金字塔给炸了。 这就同时炸掉了金字塔整个哲学和魔法体系。壁龛只不过是这个系统的起点,而尸体只是其条件。"
  • "剧场要重新汲取一种永远炙热、敏锐的诗的源头,才能吸引最遥远、最心不在焉的观众。"
  • "先以粗糙的手段,慢慢地自然细致起来。以粗糙的手段,才能在开始时立刻吸引他的注意力。"
  • "要使戏剧具有形式的各种表现可能,使用姿态、声音、色彩、造型等领域内的一切,就是寻回戏剧最初始的目的,将它放回宗教及形而上的层次,使它与宇宙重新修好。"
  • "不能再有杰作只属于所谓“精英”的观念,认为一般人不懂。 如果一个当代观众看不懂《俄狄浦斯王》,我敢大胆地说,是《俄狄浦斯王》的错,而不是观众的错。 如果观众不愿看文学名著,是因为这些名著太文学,也就是说,是已经固定的,固定在不合时宜的形式里。 莎士比亚本人要对这种谬误、对剧场的式微、这种不关痛痒的剧场观念负责…"
用户评论
一本孵化天才的书。写针灸有意思。
An Affective Athleticism
薄薄一本,读秃了。感觉Artaud自己也不是很清楚theatre of cruelty真正实践到剧本上应该是什么样,虽然写了那么多manifesto和guidance,但本质上他“cruelty”和“double”都仅仅是一种特意寻找过来做理论的名词而已。当然,还蛮喜欢他的这些理论,英译中译都极具诗化的美感,就是总还是似懂非懂的。《阳台》和《等待戈多》都是很好的实践,但我觉得按Artaud对于theatre of cruelty的说法,我们这个时代依然需要,并且需要更多。
"No More Masterpieces": Theatre of Cruelty. We are not free and the sky can still fall on our heads. And above all else, theatre is made to teach us this.
看到Production and Metaphysics这个标题一惊,但看下来感觉并不是一般意义上的形而上学。美丽的射向无标志之地的箭矢
薄,难啃,可反复食用,反正中文译本也十分难懂,还真的不如看这个。。。
名著云山雾罩
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