书籍介绍
In this richly illustrated book, Oleg Grabar shares a veteran art historian's love for the sheer sensuality of ornamentation. Grabar analyzes early and medieval Islamic objects and uses this art to show how ornament in general enables a direct, immediate encounter between viewers and art objects from any culture and time period.
Oleg Grabar is Professor in the School of Historical Studies at the Institute for Advanced Study in Princeton, and was for many years Aga Khan Professor of Islamic Art at Harvard University. His many books include The Alhambra, The Formation of Islamic Art, and The Great Mosque of Isfahan.
用户评论
真难..
感觉Grabar会这么写主要是基于几个先见，一是中世纪亚非欧大陆乃至整个世界围绕装饰的视觉文化具有很强的一体性，不应该割裂看待，这在近三十年的全球艺术史里得到印证，二是不同领域间一种对话方式是方法论层面，近几年这个面向也被重新重视。此外，本书还包含对图像志和过分单一的分类定性研究的批评和反思，转而试图在本体论层面再做建构。这种尝试及其惊人的海纳百川的视野当然不是尽然成功的，甚至每每看到Grabar把参照系放开都隐隐担心分析会失焦，但它如今依然有回响就证明，其价值恰恰在于尝试的努力本身。书法一章整体都很精彩，几何和建筑可见他概念提炼的能力，个人其实非常喜欢自然那章谈地毯的几页，物质性、感官和媒介在当时根本是不被重视的概念，而他对此提起重视完全是从非西方艺术史的框架出发，如今看来或许是更加珍贵。
為要教的一門課重讀建築那一章，沒想到一個毫不相關的項目卻受到了啟發。
因为不确定建议我看的部分到底在哪里，所以一直老牛破车地认真啃到architecture一章，这章确实是非常有启发，image/reality （和肖像画的类比其实很妥帖，虽然没有展开）, how a place/site/building is identified, represent/evoke...末尾还说到东亚艺术大多属于他所描述的第三类，但是他对自己结论的适用性还有一些迟疑。就好像是正好留待我思考的问题。第三章最后一段写得真好。
*Chapter2講的Islamic writing，對研究Chinese calligraphy還是挺有啟發性的
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