书籍介绍
是作者的一段无疾而终的恋情。
以分手的那一天为界，从那一天之前92天写起，
准确地说是以摄影图片（都是真实的）来表现，
一直到那一天之后99天。
作者简介
苏菲·卡尔，1953年10月9日生于巴黎。法国当代最重要的艺术家之一，装置和观念艺术家、摄影师、作家、导演等。父亲是一名肿瘤科医生，也是一位艺术品收藏家，与很多艺术家来往密切。苏菲从小耳濡目染，走上了艺术之路。
1979年，在结束了长达七年的环球旅行之后，苏菲回到出生地巴黎。既缺乏明确的职业规划，也没有朋友，便决定在大街上跟踪陌生的行人，似乎想通过他们的眼睛重新审视巴黎。她拍照，并记录下行踪。她随意选了一名男子，跟着他一直去了威尼斯，于是有了作品《威尼斯跟踪》。这一年，苏菲还有一次突发灵感，连续八天的时间，随机邀请了一批人，分别在她的床上躺几个小时。她给这些人拍照片，问一些问题，并以此为素材创作了《入睡者》（Les Dormeurs）。从此，苏菲不断突破艺术与生活的界限，一直致力于探讨公共空间和私人空间的关系，常以自身经历为素材。她跟踪过大...
AI导读
核心看点
- 本书以摄影与文字结合的独特形式，记录了作者苏菲·卡尔一段无疾而终的恋情。内容严格遵循时间线，从分手前92天的倒数等待，到分手后99天的痛苦疗愈，真实呈现了情感从期待到幻灭的全过程，展现了艺术创作如何成为处理私人创伤的出口。
- 书中包含作者与陌生人交换痛苦经历的社会实验部分。作者通过询问他人最痛苦的记忆，试图通过比较来减轻自己的失恋之痛，最终在倾听他人故事的过程中实现了自我治愈。这一过程揭示了痛苦的非独占性，以及通过共情与分享来消解个体创伤的可能性。
- 作品探讨了艺术、隐私与公众边界的模糊地带。作者将极度私人的情感崩溃、自杀念头及背叛感转化为公共艺术作品，引发关于摄影伦理、情感剥削及艺术真实性的深刻讨论。这种将私人痛苦公开化的行为，既是对自我的剖析，也是对观众情感边界的挑战。
适合谁读
- 对当代艺术、行为艺术及摄影艺术感兴趣的读者。苏菲·卡尔是法国当代艺术的重要人物，其作品涉及身份、记忆与情感边界，本书是其艺术实践的典型代表，适合希望了解艺术家如何将生活经验转化为艺术创作的读者阅读。
- 经历过失恋、情感创伤或正在寻求心理疗愈的读者。书中坦诚地展示了痛苦、绝望及自我重建的过程，特别是通过与他人交换痛苦故事来缓解自身焦虑的方法，可能为处于情感困境中的人提供某种共鸣或启发，尽管其艺术化处理方式具有特殊性。
- 对人际关系、情感伦理及隐私边界有探索欲的读者。书中涉及的跟踪、背叛、情感操控及将私人痛苦公之于众的行为，触及了亲密关系中的权力动态与道德困境，适合对人性复杂面、情感操控机制及艺术伦理有深入思考的读者。
读前提醒
- 请做好心理准备，书中包含大量关于痛苦、绝望、自杀念头及情感背叛的直接描述。作者毫不掩饰地展示了其脆弱与阴暗面，阅读过程可能引发强烈的情感共鸣或不适，建议在情绪稳定时阅读，并意识到这是艺术化的个人表达，而非普遍的情感指南。
- 注意区分艺术创作与现实生活的界限。书中内容虽基于真实经历，但经过艺术加工与重构，旨在探索情感与艺术的边界。读者应避免将其作为处理现实情感问题的直接操作手册，而应关注其背后的艺术意图、伦理争议及对人性的深刻洞察。
- 关注书中形式与内容的互动。作者通过照片、文字、时间标记及排版设计来传达情感的流逝与消解，如文字逐渐变淡、内容逐渐简化等。阅读时应留意这些形式元素如何强化主题，理解艺术表达的多维性，而非仅关注故事情节本身。
读者共识
- 读者普遍认为本书装帧精美，具有极高的艺术价值与收藏意义。尽管部分读者对作者将私人痛苦公之于众的行为持保留态度，但多数读者认可其作为艺术作品的完整性与冲击力，认为其独特的情感表达方式令人印象深刻，甚至被视为摄影艺术领域的经典之作。
- 许多读者对书中通过交换痛苦故事来治愈自己的方法表示共鸣或好奇。尽管有人质疑这种行为的伦理正当性，认为其可能涉及对他人的情感剥削，但更多人被作者坦诚面对痛苦并寻求解脱的勇气所打动，认为其展现了人性中脆弱与坚韧并存的一面。
- 读者普遍反映书中情感描写极具感染力，尤其是痛苦逐渐消解的过程令人动容。尽管部分读者认为其内容过于私人化或难以理解，但大多数读者承认其艺术价值，并认为其提供了对情感、痛苦及艺术创作关系的独特视角，值得深入思考与讨论。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "淋漓盡致的情感練習 第一次見到蘇菲．卡爾本人，是在2013年7月的亞維儂。我去看了她的展覽《二十號房》（Chambre 20），她坐在床上與朋友聊天，比起貓的標本、被燒掉一角的床、牆上的照片、文件等記憶，我更想盯著她。那時我一直想像我七十歲時，可還會有面對群眾的表演欲嗎？第二次，她受邀前來觀賞我和Shai合演的舞台劇《不在，致蘇菲卡爾》後，當場的第一句、幾乎是唯一的話語：「你們演得很好，但是，我看不出跟我有什麼相關。」我嚇到了，因為這好像真的就是她！《不在，致蘇菲卡爾》的劇本裡確實沒有她的故事、展示任何她的物件、與她相關的人名、對準她的任何時空點，導演Baboo從她身上得到美學上的啟發，加上周"
- "藝術是永久的，情感是短暫的 2009年，筆者在紐約Paula Cooper畫廊參加卡爾個展《保重妳自己》（Take Care of Yourself）開幕。這件作品出現在她接獲一封未署名的分手電子郵件後，信末不知該說絕情或多情的一句《保重妳自己》，成為這段不知名戀情的唯一印證。卡爾決定把信拿給107名婦女（包括一隻鸚鵡），讓她們憑藉自身背景解釋這封信。對卡爾而言分析它、評論它、解剖它，是探索這段感情的唯一方式。畫廊現場，黑白文字與彩色照片簡潔排列，就像一大幅充滿人類學、哲學、戲劇、肥皂劇、精神病學甚至犯罪學的地圖。107個他者，與卡爾一起承擔了這封信。《保重妳自己》，是2007年威尼斯雙年展法"
- "中文版翻譯與卡爾 初次認識蘇菲．卡爾的作品，應該是在某家書店，可能是巴黎香榭大道的Virgin Mega Store，也可能是拉丁區的Gibert Joseph書店。圖片配上不算很長的文字，好適合法文還有點吃力的外國人閱讀！當時令我印象最深刻的一本，是她在某段期間，每天只吃一種顏色的食物，還用攝影記錄下來。我心中馬上認定這女人是怪胎，而且還是有錢有閒的怪胎。而我剛好頗受怪胎吸引……（不然也不會去法國了！） 後來跟學設計的室友一起參觀巴黎鐵塔附近那間現代藝術美術館，在一堆「黑色的檸檬」（Thomas Schütte的雕塑作品）附近，看到了蘇菲的「真跡」，那是我第一次接觸到她的藝術家身分。此後，只"
- "今天，我跟蹤了街上的一對年輕情侶，沒有跟很久，將近一個小時。吾爱， 就這樣，只是出於懷舊，為了找回一些習慣、一些姿態。"
- "我本來想把這本書獻給某位男士。有一天，他透過一段委婉的對話，告訴我，他對這玩意兒已經習以為常了，獻詞不具有任何意義·他是箇中老手。 早看破了。 算了。 獻給Gregoire B。獻給那位不喜歡獻詞的男士。"
- "我等待著。陽光會在下午照進屋内，此外，就沒有別的事情發生了。絶對的意志消沉，完全的無所事事，一個空洞。只有想要把自己丢下樓的渴望。我所思索的事情主要就是：該如何自殺？"
- "要能讓人聯想到我身上的一種莫名的改變，一種微妙的蛻變。要多少能透露我很想你，但又不是少不了你。要表現出我遠遠雕開你，卻變美、變成熟了。"
- "這件事我還真是自作自受。當初是我渴望這段戀情，而他也任我為所欲為。我原本可以避開這種折磨的。就像我的朋友D小姐那樣，她只對爱上她的男人感興趣。"
用户评论
失恋过的人才能体会那种越来越少的言语，越来越淡的思念…最终只剩下一句我和他分手了，不痛不痒
Sophie Calle我吹爆！！真的摄影界一朵奇葩。
心碎卡片。
1985年1月28日我回到法国。当大家问我旅程如何时，我选择跳过这段远东之旅而是告知他们我的痛苦。为交换心得我开始问身边的朋友或行人，“你最痛苦的经历是什么？”我决定持续做这件事直到我不再将他人的痛苦与自己的作比较，直到我不再需要重复自己无聊的故事以减轻痛苦。这方法十分奏效。三个月后我治愈了自己。
由于害怕痛苦复发，我决定不再将它当作艺术实验。当我再度回头去看时，已过去了十五年。
在图书馆里借出来了４次， 终于决定买一本了。
从内容到排版设计都非常nb 希望我也能出版这样的书
终于拿到原版
女生失恋日记
一定要看展览。
Thames & Hudson的其他书籍查看全部
收藏