Photographic Composition
出版时间
1979-11-01
ISBN
9780442232122
评分
★★★★★
AI导读
核心看点
- 强调从混乱中建立秩序，通过简化突出主体
- 深入解析形状、线条、明暗与质感等视觉要素
- 反对死板规则，主张培养敏锐的视觉观察力
适合谁读
- 希望摆脱三分法等套路，深入理解构图本质的摄影者
- 对摄影美学、艺术理论及视觉心理学感兴趣的读者
- 寻求系统训练观察力，提升画面表现力的初学者
读前提醒
- 本书偏重理论启蒙，需配合书中练习实地观察
- 英文原版语言精炼，建议结合中文译本对照阅读
- 勿急于寻找速成技巧，重在培养瞬间视觉反应
读者共识
- 经典之作，虽年代久远但核心原理不过时
- 能帮读者从呆板构图意识中解脱，启发独立思考
- 系统简明，被多位读者列为摄影必读经典之一
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "美的题材经常能产生美的照片。问题的关键是，艺术效果完全取决于艺术 家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理它们的能力；经过这番处理观众才能看到艺术家曾经看到过的东西，激发出和艺术家同样的感情。"
- "事实上，效果最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的 成分，或使之处于次要地位。"
- "构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物中找出秩序; 构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成为一个可 以理解的整体;构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组 织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体 会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情。构图所表现出来的气氛，有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可能是活跃的。 题材本身会向摄影家展示出所要表达的情绪。 通过构图，摄影家澄清了他要表达的信息，把观众的注意力 引向他发现的那些最重要有趣的要素。"
- "在摄影实践中，人们往往不是把事先想好的美学构思加在拍 摄题材身上，相反，摄影家依靠他的特殊的敏感，能对题材的感 人因素作出即兴反应，并从题材本身获取需要集中表现的美的素 质。 所以，必须培养自己的观察的习惯并不断提高自己的鉴赏能 力。这就是你取得经验的基础。有了这些经验，才能促使你对某 个情景作出瞬间的视觉反应，才能产生优秀的作品。 因此，在你的自我训练中，不能看一眼了事，而要仔细实地观察。在初期，作为自我训练的一个部分，可选定一个题目，并 尽可能找到最多的答案。这并不需要安排特殊的时间，可以利用 旅行、散步、凭窗眺望，或室内小坐的时间，而且完全可以作为 一种不用相机的观察练习"
- "拍摄单个形状时，我们的目的是发现有意义的形状，并把它 突出出来。找到这种形状之后，往往因它所处环境不够理想，就 要上下左右地调整你的位置，直到取景器中出现的形状满意为止。 然后就要集中精力简化背景，以突出这个形状。这个过程可能可 迫使你作出必要的让步和调整，迫使你作出决定:究竟需要作怎 样的删节才能达到突出主体或简化背景的目的。"
- "物体表面的差异尽管纯粹是视觉上的，而且人体也没有机会 去接触这个表面，但是这种表面质地的外观本身就足以给人脑传 送一个刺激，从而使人得到一种触觉反应。触感的产生并不取决 于手指是否接触物体。虽然我们并没有实际接触物体表面，但对 于它的特质仍会产生一种幻觉。"
- "因为质地常常是和触摸、声音和味道密切相关的，所以你把各种感觉综合得越多，你的创作想象力就越富于个人风格，你所反映的意图就越 接近客观事物的真实性质。 不要只满足于客地再现主题，而要想方设法用夸张手法去反 映你所认为最有意义的质地或其它方面的特征。"
- "用长焦距镜头拍摄的照片，其 深度感显著减少，以至于立体物看起来接近平面形状。相反，短焦距镜头增加了景深，有时会增加到线性失真的程度。"
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