Newly adapted for the Anglophone reader, this is an excellent translation of Hans-Thies Lehmann's groundbreaking study of the new theatre forms that have developed since the late 1960s, which has become a key reference point in international discussions of contemporary theatre. In looking at the developments since the late 1960s, Lehmann considers them in relation to dramatic theory and theatre history, as an inventive response to the emergence of new technologies, and as an historical shift from a text-based culture to a new media age of image and sound. Engaging with theoreticians of 'drama' from Aristotle and Brecht, to Barthes and Schechner, the book analyzes the work of recent experimental theatre practitioners such as Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner Muller, the Wooster Group, Needcompany and Societas Raffaello Sanzio. Illustrated by a wealth of practical examples, and with an introduction by Karen Jurs-Munby providing useful theoretical and artistic contexts for the book, Postdramatic Theatre is an historical survey expertly combined with a unique theoretical approach which guides the reader through this new theatre landscape.
Hans-Thies Lehmann is Professor of Theatre Studies at the Johann Wolfgang Goethe Universität, Frankfurt am Main, Germany. His numerous publications include Theater und Mythos (1991) on the constitution of the subject in ancient Greek tragedy, Writing the Political (2002) and, with Patrick Primavesi, Heiner Müller Handbuch (2004).
Karen Jürs-Munby is Senior Lecturer in Drama, Th...
- 本书系统界定并分析了自20世纪60年代末以来兴起的后戏剧剧场形式，强调其从以文本为中心向以图像、声音及感官体验为中心的历史性转变，揭示了当代剧场艺术脱离传统戏剧文学史脉络的独立发展路径。
- 作者深入剖析后戏剧剧场在时空观念、身体使用、场景构建及观众关系上的根本变革，指出其不再追求叙事连贯或心理真实，而是通过碎片化、拼贴及非再现性手段，挑战传统审美经验与伦理边界，重构剧场本体论。
- 书中批判性地审视了当代社会对影像技术的被动消费习惯，强调剧场艺术作为符号性表现而非现实复制的本质，呼吁恢复观众积极的想象力与批判性参与，反对将剧场简化为易于市场化的娱乐产品，坚守其作为规则例外的美学立场。
- 戏剧学、艺术理论及文化研究领域的专业学者与研究生，特别是需要深入理解当代实验剧场、后现代主义美学及媒介理论对表演艺术影响的学术研究者，本书是不可或缺的理论参考与批判性分析工具。
- 对当代先锋戏剧、行为艺术及跨媒介创作感兴趣的剧场从业者与导演，书中关于身体政治、场景伦理及非叙事性舞台实践的深刻洞察，可为突破传统戏剧创作框架、探索新型剧场语言提供重要的理论支持与灵感启发。
- 希望提升深度阅读能力、探索哲学与美学交叉领域的严肃读者，尽管内容艰涩，但能引导读者反思技术时代下感知方式的变化，理解艺术如何在不规则中肯定自由，适合愿意挑战思维极限、追求智力愉悦的求知者。
- 本书理论密度极高，语言晦涩且充满哲学术语，中文译本可能存在表述不清或误译，强烈建议搭配英文原版对照阅读，以确保准确理解作者关于后戏剧剧场核心概念及伦理美学立场的严谨论述，避免被错误翻译误导。
- 阅读时需保持耐心，不要期待获得清晰的剧情复述或实用操作指南，而应专注于理解作者对剧场现象的哲学反思。建议结合书中提及的罗伯特·威尔逊、塔德乌什·坎托尔等具体艺术家案例，辅助理解抽象理论，切勿跳过案例分析部分。
- 书中涉及大量对亚里士多德、布莱希特等传统戏剧理论的批判性重读，读者需具备基本的戏剧史知识背景。若感到阅读困难，可先梳理作者对戏剧、剧场、后戏剧剧场三者的定义区别，建立清晰的概念框架后再深入细节，避免陷入术语迷宫。
- 读者普遍认可本书在戏剧理论界的里程碑地位，认为其清晰、严整地梳理了后戏剧剧场的特征与历史脉络，填补了国内相关研究的空白，尽管阅读过程极其痛苦，但完成阅读后能获得对当代剧场本质及美学伦理的深刻认知与思维乐趣。
- 多数读者反映本书语言枯燥、缺乏趣味，长篇大论且不分段，阅读体验如同‘大脑蛙跳’般痛苦，中文译本尤其晦涩难懂，建议直接阅读英文原版。部分读者批评其经院化倾向严重，缺乏实际舞台操作层面的指导，不适合非学术背景读者。
- 尽管存在阅读门槛，但读者一致肯定书中对剧场元素深度分析的学术价值，认为其提供的批判性视角极具启发性。对于熟悉现代戏剧的观众而言，书中观点不再具有震惊感，但其对时空、身体及媒介关系的理论阐述仍被视为不可多得的严谨学术成果。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "在杰苏伦的作品里，声音也被看不见的麦克风“偷走”，从别处响起来。句子四处横飞，铺着轨道，造着场地，与视觉现有物互相干扰。正在说话的究竟是谁？大家发现嘴唇在翕动，由声音联想到画面，把零碎的东西拼在一起，又在转瞬间失去了它们。目光在身体和录像画面之间游移不定，进行着自我反思，以体验着迷、情色、兴趣在某处的集结，像录像画面一样，实现着自我经验。与此相仿，听觉在视觉中建构出另一种空间，制造相关的界面、划出穿越障得的线。 在业已丧失的情感之外，而恰在机械之中，在一个断裂点上，对交流的渴望突然彰显出来。试图破墙一一打破不可翻译的语言的声音之墙一一而不可能的痛苦，也包含着困难和希望。一种人性的瞬间突然闪亮，"
- "譯者序： i. Theater（觀看之場所）與Drama（去做）之辯 ii. 1）“觀看”成為當代戲劇的本質（可以沒有劇本、舞臺、佈景、燈光、道具、服裝、演員） 2）戲劇三階段：1. 前戲劇劇場時期（包括古希臘戲劇以及各民族“原始”的戲劇形式）；2. 戲劇劇場時期（古希臘戲劇之後，尤其是中世紀戲劇之後以劇本為中心的戲劇形式）；3. 後戲劇劇場時期（萌芽於20世紀初，在20世紀70年代后蓬勃發展，直到今天）——意義：戲劇史與文學史脫離 3）在後戲劇劇場中，文本只是整個戲劇統一體的一個組成部份，與音樂舞蹈動作美術等其他戲劇手段平起平坐。 iii. 1）20世紀前半期，實驗戲劇反對模仿（格特路德·恩"
- "S.1 darstellen - zuschauen S.8 在運用跨學科方法進行研究時，很多人習慣去追問倫理化的原因與緣由。而審美經驗自身則成了這種做法的一種干擾因素。審美經驗是無所遮攔的，其狀態是不穩固的，本身就具有試驗性質。爲了進行大面積歸類（因為要做跨學科探討，歸類的規模也變得越來越大），審美經驗就乾脆被策略性地忽略掉了。 S.9 在舞臺上通過摹仿式戲劇表演進行的對話、行動的再現，歐洲劇場的這種傳統被布萊希特稱為“戲劇劇場”。（文本的朗讀與圖示） S.19 前綴“後”：非與舊有範疇的對立、割裂，而表明新舊之間的聯繫和發展。-藝術如果不跟固有形式發生關係，則根本不可能向前發展（Herme"
- "“随着‘古登堡银河系’的终结，文字与书籍再次遭到了诘难。人的接受方式发生了改变：线性、连续式为共时性、多层次所取代。旧有接受方式的原始形态就是文学性的文本阅读。这种接受是深层次的，指向一个中心。它已让位于一种更为表面化，同时也更为全面的接受方式。在相对便捷的影像技术面前，速度迟缓的阅读失去了优势。复杂而低速的剧场艺术也是一样…… ……就本质而言，剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此，剧场艺术与文学创作一样，都极其需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。同时，文化”产业“越来越多地屈从于买与卖的规律。“"
- "美学永远在最广的含义上包含了伦理、道德、政治、权利等"
- "政治的任务是制定规则，而简单说来，艺术则永远是一种规则的例外，是对不规则的一种肯定。"
Globalizing the Soybean
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China during the Tang-Song Interregnum, 878–978
Places, Affordances, Atmospheres: A Pathic Aesthetics
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