Art as Experience

John Dewey

出版社

Perigee Trade

出版时间

2005-07-05

ISBN

9780399531972

评分

★★★★★
书籍介绍

Based on John Dewey's lectures on esthetics, delivered as the first William James Lecturer at Harvard in 1932, Art as Experience has grown to be considered internationally as the most distinguished work ever written by an American on the formal structure and characteristic effects of all the arts: architecture, sculpture, painting, music, and literature.

John Dewey (1859-1952), philosopher, psychologist, and educator, is widely credited as the most influential thinker on education in the twentieth century. He taught philosophy at University of Michigan, Chicago University, and Columbia University.

AI导读
核心看点
  • 杜威批判将艺术隔离于博物馆和画廊的做法,认为这切断了艺术与日常生活的联系。他主张艺术不应是孤立的审美对象,而应被视为社会生活形式的伴随物,反对将艺术与实用技术截然二分的传统观念。
  • 本书核心在于恢复艺术经验与日常经验的连续性。杜威指出,艺术并非高高在上的神秘领域,而是源于人类基本的生物本能和社会互动。他强调理解艺术必须回归到其产生的土壤、环境及人的具体行动和感受中。
  • 杜威提出‘艺术即经验’的哲学立场,认为艺术产品只有进入人的经验之中才成为艺术作品。他反对纯粹的理论空谈,强调美学研究应关注如何通过艺术提升生活的质量,实现人与环境的协调,而非追求脱离实际的真理。
适合谁读
  • 对实用主义美学、艺术哲学感兴趣的读者,特别是希望理解美国现代艺术精神源头及杜威思想体系的人。本书是了解西方美学从传统向现代转型的重要文献,适合有哲学或艺术理论背景的研究者。
  • 从事设计、创意工作的人士。书中关于艺术与生活连续性、反对形式主义隔离的观点,能为设计实践提供伦理和方法论上的启发,帮助设计师思考作品如何更好地融入用户的生活经验和实际需求。
  • 对博物馆制度、艺术收藏历史及社会文化批判感兴趣的读者。书中深入剖析了博物馆作为帝国主义和民族主义纪念馆的历史背景,揭示了艺术被体制化、隔离化的社会根源,适合关注文化政治的读者。
读前提醒
  • 本书原文及译本语言均较为艰涩,逻辑严密但表达抽象,阅读难度极大。建议读者做好心理准备,不要试图快速通读,而应逐段精读,必要时结合杜威的其他著作如《民主与教育》辅助理解其哲学背景。
  • 切勿将‘经验’简单理解为个人主观感受或技术操作。杜威的‘经验’概念具有深刻的哲学内涵,指涉人与环境互动的整体性、动态性和完整性。阅读时需警惕望文生义,需深入理解其反对身心二元论的立场。
  • 书中观点具有强烈的时代批判性,部分论述可能显得过时或偏激。读者应保持批判性思维,区分其哲学洞见与具体历史语境下的局限性。建议结合当代艺术实践和社会现状进行反思,而非盲目接受其所有结论。
读者共识
  • 读者普遍认为本书理论深度极高,但阅读体验极其痛苦,语言晦涩难懂,译本质量参差不齐。多数读者反映难以坚持读完,建议仅作为学术参考查阅,或寻求更通俗的二手文献来理解其核心思想,不建议作为入门读物。
  • 尽管阅读困难,但读者高度认可其核心观点的革命性意义。大家一致认为杜威打破艺术与生活的界限、反对艺术精英主义和博物馆隔离的立场极具启发性,为理解艺术的社会功能和伦理价值提供了重要视角。
  • 读者共识指出,本书不适合寻求具体艺术鉴赏技巧或轻松阅读体验的人群。它是一部严肃的哲学著作,旨在重构美学理论基础。对于希望深入理解艺术本质、批判文化体制的学者和专业人士,其思想价值依然巨大,值得反复研读。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "When artistic objects are separated from both conditions of origin and operation in experience, a wall is built around them that renders almost opaque their general significance, with which esthetic theory deals. Art is remitted to a separate realm, where it is cut off from that association with the"
  • "The task is to restore continuity between the refined and intensified forms of experience that are works of art and the everyday events, doings, and sufferings that are universally recognized to constitute experience."
  • "一种美学理论的形成,依赖于一些艺术作品,但这些艺术作品的存在,阻碍了这种理论的形成。"
  • "帕台农神庙是一件了不起的艺术品…转向那些熙熙攘攘、争论不休、极其敏感的雅典公民身上。"
  • "我们今天将美的艺术品移入并存放的博物馆和画廊本身,就对那种将艺术隔离开来,而不是将之视为庙宇、广场及其他社会生活形式的伴随物的原因,作了部分说明。一本有教益的现代艺术史可以依据独特的现代博物馆和画廊制度的形成过程来写。在此我可以指出一些突出的事实。欧洲的绝大部分博物馆都是民族主义与帝国主义兴起的纪念馆。每一个首都都必须有自己的绘画、雕塑等物品的博物馆,它们部分是用来展示该国过去艺术的伟大,部分是展示该国君主在征服其他民族时的掠夺物,例如,拿破仑的战利品就放在卢浮宫。它们证明了现代艺术隔离与民族主义和军国主义间的联系。无疑,这种联系有时服务于一个非常有用的目标;日本就是如此,这个国家在西方化的过"
  • "理论固然与理解和洞察有关,但却并非没有赞赏的惊叹,以及称之为欣赏的情感爆发式刺激。很有可能,我们喜爱花的色彩和芬芳,却对植物没有任何理论知识。但如果一个人着手去理解植物开花,他必须寻找与决定植物生长的土壤、空气、水与阳光间的相互作用有关的东西。(P.4) …… 然而,关键在于,过多的对于已完成作品的狂热赞颂本身无助于这些作品的产生和对它们的理解,不知道土壤、空气、湿度与种子的相互作用及其后果,我们也能欣赏花。但是,如果不考虑这种相互作用,我们就不能理解花——而理论恰恰就是理解。理论所要关注的是发现艺术作品的生产及它们在知觉中被欣赏的性质。物体的日常要素是怎样变成真正艺术性的要素的?我们日常对景"
  • "所有心灵与身体、灵魂与物质、精神与肉体的对立,从根本上讲,都源于对社会生活会产生什么的恐惧。它们是收缩与退却的标志。因此,对人的这种生物器官、需要和本能的冲动及其与动物祖先之间连续性的完全认识,不一定意味着将人降到野兽的水平。相反,这使得为人的经验勾画了一个基本的大纲,并在此基础上树立人美好而独特的经验的上层结构成为可能。人的独特之处使他有可能降到动物的水平之下,却也有可能将感觉与冲动之间、思维与感官之间的结合推进到新的、前所未有的高度。"
  • "那种将人看成是使用艺术的存在物的观念,既是构成人类与人类之外自然之区别,也是构成人类与自然联结之纽带的基础。一旦艺术作为人的独特特征的观念被确认,那么,只要人类没有完全堕落到野蛮状态,不仅继续使用旧艺术,而且发明新艺术的可能性就会成为人类的指导性理想。尽管由于在对艺术的力量有足够认识之前所建立的传统阻止人们对这一事实的认识,科学本身却是一个产生和利用其他艺术的核心艺术。"
作者简介
John Dewey (1859-1952), philosopher, psychologist, and educator, is widely credited as the most influential thinker on education in the twentieth century. He taught philosophy at University of Michigan, Chicago University, and Columbia University.
用户评论
make believe, esthetic
揭示美学的源头是生活的体验,作者睿智包含众多智慧之处
又是过马路讲红绿灯的老师,有些观点挺细致的吧
艺术产品与艺术作品的区别在于,前者是物质性的和潜在的,后者是能动的和经验到的。艺术家生产艺术产品,而只有这些产品进入人的经验之中时,才成为艺术作品。节奏是由作为整体的艺术品的能量样式显示出来的。这种节奏在日常生活中没有完整性,能量的组织常常是零碎的,而在艺术中,则具有积累性。作品的整体性就体现在这种节奏的不断积累之中,一步步地向前推进。
新实用主义美学,他们的美学理论提供了许多基础的观点和方法。首先,不满足于回答是什么的问题,永远追问怎么做和为了什么目的。舒斯特曼称之为"甚至在我们最理性的追求和观念中,人的行为和目的的优先性",这意味着"我们获取知识不是像唯理论这样的目标那样为真理而真理,而毋宁说是以更有效的行为去实现我们生活的目的",因为"人类在成为理性的思想主题之前,首先是行动的生物......生活优先于真理。"他所提的生活的目的在这里不能浅层次的理解为利益的诉求,可以恰当的理解为信仰或价值。
需重读多遍的书,尤其需要同自身的日常经验和拍照体验进行互动性感受和对话。
过时已久
Experience is dynamic,evolving,sometimes whole,sometimes fragmented. As experience moves toward completion,it becomes “an experience”.
Perigee Trade的其他书籍查看全部

收藏