Dialogues With Marcel Duchamp (Da Capo Paperback)
出版时间
1987-08-21
ISBN
9780306803031
评分
”Marcel Duchamp, one of this century’s pioneer artists, moved his work through the retinal boundaries which had been established with impressionism into t field with impressionism into t field where language, thought and vision act upon one another, There it changed form through a complex interplay of new mental and physical materials, heralding many of the technical, mental and visual details to be found in more recent art...In the 1920s Duchamp gave up, quit painting. He allowed, perhaps encouraged, the attendant mythology. One thought of his decision, his willing this stopping. Yet on one occasion, he said it was not like that. He spoke of breaking a leg. ’You don’t mean to do it,’ he said.The Large Glass. A greenhouse for his intuition. Erotic machinery, the Bride, held in a see-through cage’a Hilarious Picture.’ Its cross references of sight and thought, the changing focus of the eyes and mind, give fresh sense to the time and space we occupy, negate any concern with art as transportation. No end is in view in this fragment of a new perspective. ’In the end you lose interest, so I didn’t feel the necessity to finish it.’He declared that he wanted to kill art (’for myself’) but his persistent attempts to destroy frames of reference altered our thinking, established new units of thought, ’a new thought for that object.’The art community feels Duchamp’s presence and his absence. He has changed the condition of being here.”-- Jasper Johns, from Marcel Duchamp: An Appreciation
皮埃尔·卡巴纳（Pierre Cabanne，1921－），法国艺术评论家，撰写过关于凡·高、毕加索、德加和立体主义的书，发表相关文章多篇。
- 本书收录了皮埃尔·卡巴内对马塞尔·杜尚的深度访谈，全面呈现了这位先锋艺术家反叛传统、拒绝被定义为职业艺术家的独特人生哲学。杜尚在此书中明确表达了对“为糊口而工作”的鄙夷，强调生活本身即是艺术，每一秒的呼吸都是作品，彻底颠覆了艺术创作的社会功能论与功利性，展现了其追求绝对精神自由与无负担生活的极致态度。
- 杜尚在访谈中详细阐述了他对艺术本质的解构，认为艺术家并无特殊的创造功能，与商人无异，反对艺术对视觉效果的过度依赖及对社会意义的承载。他通过放弃绘画、转向国际象棋等经历，展示了如何逃避被固化的艺术家身份，抵制美术馆与评论界对艺术的垄断与判断，这种“反艺术”的立场实际上是对艺术边界最深刻的拓展与重构。
- 书中内容揭示了杜尚思想中关于怀疑、懒惰与自由的辩证关系。他坦言自己骨子里的懒惰使其免于陷入平庸的艺术追求，转而拥抱一种不露痕迹、持续快乐的生活方式。读者将看到杜尚如何以平静、无染无欲的态度面对世俗诱惑，拒绝任何主义标签，其言论充满智慧与讽刺，深刻影响了后世对艺术、生活及个体自由边界的认知与反思。
- 适合对现代艺术史、达达主义及超现实主义有浓厚兴趣的读者。本书是理解杜尚“现成品”艺术理念及其对当代艺术影响的一手资料，能帮助读者厘清艺术从视觉审美向观念表达转型的历史脉络。对于希望深入探究艺术哲学、批判性思维以及反叛传统美学规范的学术研究者或艺术爱好者而言，这是不可或缺的经典文献，提供了理解杜尚思想原貌的权威视角。
- 适合在职业倦怠、社会压力或身份认同中感到困惑，寻求精神解脱与生活哲学指引的普通读者。杜尚关于拒绝成为“职业动物”、反对为物质负担牺牲自由的观点，具有强烈的现实批判意义。任何希望摆脱功利主义价值观、探索非主流生活方式、追求内心平静与绝对自由的个体，都能从杜尚的生活态度中获得启发，重新审视工作与生活的关系。
- 适合对访谈文学、人物传记及思想对话感兴趣的读者。虽然杜尚的言论看似离经叛道，但其逻辑严密且充满幽默感。本书并非枯燥的理论著作，而是充满机锋的思想交锋。读者无需具备深厚的艺术专业知识，只需保持开放心态，即可欣赏杜尚如何用机智的语言解构严肃话题。对于喜欢思考存在主义、自由意志及社会规范边界的读者，本书提供了极具颠覆性的思考素材。
- 阅读前建议了解杜尚的主要作品背景，如《泉》、《大玻璃》等，否则可能难以理解其言论的具体指向。书中涉及大量对艺术史、印象派及当时社会规范的批判，若缺乏相关背景知识，可能会觉得内容晦涩或空洞。建议配合艺术史资料或相关纪录片阅读，以便更准确地把握杜尚言论的语境与深意，避免断章取义或误解其反叛立场的真实意图。
- 请注意区分杜尚的个人生活选择与普世价值观。杜尚的言论建立在特定的历史背景、个人特权及反叛姿态之上，其“不工作”、“不结婚”等主张并非对所有人的生活建议，而是一种极端的哲学实验。读者应保持批判性思维，不要盲目模仿其生活方式，而应聚焦于其思想内核：即对自由、真实与反叛精神的追求，避免将其言论简化为消极避世或懒惰的借口。
- 本书内容并非线性叙事，而是碎片化的思想片段。杜尚的言论往往充满悖论、讽刺与模糊性，这是其有意为之的策略，旨在抵制被定义和固化。读者不应试图从中寻找标准答案或系统理论，而应享受这种思维跳跃带来的智力挑战。建议慢读、反复咀嚼，体会其语言背后的幽默与智慧，切勿以常规逻辑强行解读，否则将错失其思想精髓。
- 读者普遍认为杜尚是一位极具智慧、幽默且令人尊敬的长者，其言论充满洞见与讽刺，对艺术本质的解构令人震撼。尽管部分读者批评其言论看似消极或难以理解，但绝大多数人认可其思想对打破艺术僵化体制、解放个体精神的巨大贡献。杜尚那种超脱世俗、不羁自由的生活态度，被广泛视为一种高级的精神境界，其“生活即艺术”的理念引发了广泛共鸣与深思。
- 许多读者指出，本书的价值不在于提供具体的艺术技巧或历史事实，而在于提供一种全新的看待世界与自我的视角。杜尚对“判断”的抵制、对“创造”神话的消解，被读者视为对当代社会过度竞争与功利主义的有力批判。尽管部分读者认为其言论过于抽象或脱离现实，但更多人认为这种思想实验具有极高的哲学价值，能够激发读者对自由、责任与社会规范的深层反思。
- 读者共识认为，杜尚的“反艺术”立场实际上是对艺术最深刻的捍卫，其通过否定传统艺术形式，拓展了艺术的边界。尽管书中缺乏系统性的理论阐述，但其碎片化的言论足以构成一部思想宣言。读者普遍建议，不要将杜尚视为传统意义上的艺术家，而应将其视为一位哲学家或生活艺术家。其言论的荒诞性与严肃性并存，需要读者具备较高的思维活跃度才能完全领会，不适合寻求轻松阅读或实用指南的读者。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "一、八年的游泳课 卡巴内：牡尚先生，现在是1996年，再过几个月您就80岁了。在1915年，半个世纪前，您去了美国。回顾您的一生，什么让您最满意？ 杜尚：首先，我很幸运，因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天我们可以不必为糊口而生。感谢我的运气，使我不必“下海”挣钱。我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩广、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我觉得自己很幸福，我没生"
- "杜尚一生没有固定职业，他从没有牺牲过自己的自由以把自己出卖给某一种社会职业，成为一种职业动物--这是最令他不能忍受的一种人生。"
- "卡巴内：牡尚先生，现在是1996年，再过几个月您就80岁了。在1915年，半个世纪前，您去了美国。回顾您的一生，什么让您最满意？ 杜尚：首先，我很幸运，因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天我们可以不必为糊口而生。感谢我的运气，使我不必“下海”挣钱。我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩广、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我觉得自己很幸福，我没生过什么大病，没有忧"
- "我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和 做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、汽车。"
- "卡：当您还很年轻的时候，您没有感到要接受艺术熏陶的欲望吗？ 杜：可能有。但这是一种很平庸的欲望。我本该努力作画的，但我骨子里太懒。我喜欢活着、呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意，我的艺术就是某种生活：每一秒、每一次呼吸就是一个作品，一个不露痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。 卡：正如罗什说过的那样，您最好的作品是您度过的时光。 杜：对极了，我认为太对了。"
- "通常是这样.我不是那种渴求什么的所谓的有野心的人,我不喜欢渴求.首先这很累,其次,这并不会把事情做好.我并不期待任何东西,我也不需要任何东西.期待是需要的一种形式,是需要的一个结果,这个情况对我来说并不存.因为到现在为止的很长一段时间里,我什么东西都没有做,我觉得挺好的.我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色,好像他欠了大众什么似的,我讨厌这种想法."
- "卡：当您还很年轻的时候，您没有感到要接受艺术熏陶的欲望吗？ 杜：可能有。但这是一种很平庸的欲望。我本该努力作画的，但我骨子里太懒。我喜欢活着、呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意，我的艺术就是某种生活：每一秒、每一次呼吸就是一个作品，一个不露痕迹的作品那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。 卡：正如罗什说过的那样，您最好的作品是您度过的时光。 杜：对极了，我认为太对了"
- "当你画一张画，总有一种把它填满的需要。我想，为什么呢？我经常向自己问许多为什么， 从这样的提问里产生怀疑，怀疑一切。我的怀疑是那样的多，以至于到了1923年我对自己说：“不错，这个方式很好。”其实，我并没有在一个预计的时间放弃所有的事。我从美国回到法国，把没有完成的《大玻璃》搁下了。当我再回到美国又已经经历了好多事。在1927年我结了一次婚，我的生活变得可观起来。在这间东西上我已经花了8年的时间，那完全是出于愿意，是自觉根据精确的计划做的，但除了这些之外，我并不需要它成为我内心的一种表达------这也许就是为什么我花了这么长的时间在这上面的原因。可惜，渐渐的我失去了制作它的热情，它不再使我有"
